被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
就是非常俗套的那种探险片，你基本能猜到所有的剧情走向，人物都是为过关解谜服务的，可是整个探险旅程实在太顺拐，完全没有惊喜。7
就平平淡淡吵吵闹闹的商业流水线作品，很适合跑步机看。
电影还不错，反派女的发型看着好难受，以为是满头的洗发水泡泡。
怎么能特么这么无聊，我强忍着困意看了老半天寻思着铺垫差不多了该塌点啥了吧，瞄了眼手机居然一个小时过去了，只剩一半了，进度条要撑不住了。反正我也很空就忍着没走，没想到这还不够，又忍着睡意看了半天终于到了高潮了，一看手机进度条已经撑不住了。然后啥都没塌直接找到宝藏了，快进到打坏蛋环节？好在高潮戏还是让我醒了，空中海战很有创意，可惜进度条真心撑不住了，只有概念，这个概念要是好好做，把帆船空战做好还是可以成为不错的爆米花（不过主角团就俩人没法激情对射）。这个创意我给提一星，毕竟我对烂片要求严格，要是当时走了就一星了。玛德等今年CGV会员到期我再也不买那个12个月24张IMAX优惠券了，看了快一年大片，都是些啥玩意。
现代寻宝题材，情节紧凑刺激，不过反派塑造不到位，加上巧合太多，令两位主角的冒险显得太过轻易。部分情节致敬《夺宝奇兵》和《加勒比海盗》等经典类型片，演员亲身上阵的动作戏更浮现出怀旧的味道，也是在乏善可陈的好莱坞套路里为数不多的亮点。
一个月没进影院，选激光imax增加点仪式感，可惜片子还是一般，就两场大型动作戏，前段挺无聊的。
就说很好看but要拍真人版作为漫粉真的很难过
游戏改编电影普遍难看的原因可能是做任务这件事就是应该参与其中才能体会乐趣。老公感慨，男主为何这么油腻。
够炫目也挺精彩，这片子适合迪士尼去制作啊。其实只要有创意，这世界不缺乏好故事！俏皮、诙谐、爆米花。只是动作程度在刺激一些更好！ PS：额外收获，安东尼奥·班德拉斯一枚！哈哈
还好吧，没觉得很糟糕，可能是游戏的剧情基本忘了没有对比。挺惊险和欢乐的，画面很美，各种动作特效很带劲，女反派居然是地球百子的司令守护者演员。想起来一些游戏的场景（在福利院的童年德雷克、各种攀爬动作）
合家欢的爆米花，比红色通缉令好看。细节经不住推敲，甚至一切让人怀疑那么轻而易举。想念巴塞罗那！
真的很好看，没看过月红2或者被别人说不好而吓跑的友友们一定要再去看一遍，满满的感动55
爆米花电影，看着很欢乐呀，尤其是在疫情泛滥的时光里。
1.9 Lost Jones, gone Sparrow. 咱就是说小男生就不要看了，females are not all untrustworthy vipers （美式dumb商业大片里对苏格兰人的刻板印象现在也挺严重的其实
星全给原作 话说原作就是电影叙事 全程下来的体验不是2个小时的电影能比拟的 电影本身只能是站在巨人的肩膀上没蹦多高
7/10.
Budget - $120,000,000 (estimated)，Gross worldwide - $401,680,400，虽然个人感觉和《丛林奇航》一样比较无趣，不过《神秘海域》目前的票房收益倒是还可以。
许久没有看这种类型的电影了，还蛮想念的。荷兰弟的身材真不错呢。荷兰弟要不考虑演个海盗玩玩？空中飞船以及海盗登船战，想到了开上天的寒鸦号。。？
拍的很棒。第一次打开神海4的激动震撼现在还记忆犹新。
画质不行，情感的表达略显粗糙，最后一段看的有点尴尬😅。
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