割裂感。老年演员和中青年演员表演的割裂、顺畅的长镜头和做作的台词/频频响起的配乐的割裂、结尾恐怖类型片的拍摄手法和现实主义定位的割裂。最有趣的,反而是映后见面会,生动地描绘了当下独立电影导演的生存现状——资本和政府的夹缝中苟延残喘
画面挺美的,剧情就一般,画面给三星。日本动漫+末世(好勉强)+海的女儿+跑酷,怎么看到一半感觉男女主有种真飞鸟和史黛拉的感觉。。。。我本来以为这有点科幻的感觉,可是这个设定真的太勉强了啊。。
导演处女作。
长镜头不应该成为导演的遮羞布。看到平遥把奖项从山西出发给到这部,有些绝望,山西本地能否有新的、年轻的、大胆的、新的视角的电影出来被看到,我看不到希望。
就是因为导演太懂电影了
这电影挺棒的 虽然有着比较强的模仿痕迹 也是老迷影导演拍的电影了 前半部的部分长镜头铺垫段落也不大好 女主的情感线切入和全片气氛也有参差感 交代的台词也比较多 但本片属于越来越好 尤其是几个突转打点 很得欧洲长镜头文艺电影的心得 影片的主题何其沉重 关于亲人的离开是每个人必须要面对的那道坎 全片将主视点放在女主身上 一直想回到过去的父亲与突然撂挑子的母亲 沉重的家人病痛负担和爱人的柔情蜜意一墙之隔 真是越看越觉得这电影挺棒的 影片隐含的表达更上一层 父亲在女儿面前失去尊严的痛哭与陪床时的一段不合时宜的亲密戏 都有女儿挑战-接替父权 但又因父女关系长期的习惯而产生的愧疚 导演做到了复杂情绪的准确传达 这两段戏可谓全片最佳 而结尾的打点看似又跳到了恐怖片 但对强拆、怀古的旧情 那份秘而不宣如化骨绵掌打在每个国人的心上
只能说除了画面,剧情不敢说很好也不能说很差,题材挺新颖的,几个漫画界的大导演一起拍估计也就这样了
我以前认为自己可以看懂这些电影的七成 通过今晚第一次与创作者对谈后发现自己真的只能get到表达内容的一少部分 可能就三四成吧 看电影真的不能只看表象
有一种《天气之子》的感觉,但是请了那么多人拍一部新海诚风格的电影,为什么不直接请新海诚。单从观感来讲还是很不错的。虽然剧情不是全部,但没有剧情的动画和幻灯片有什么区别。
老虚这是去向诚哥学习了如何做编剧么,上次看这么精良的制作和这么烂的剧情大概还是天气之子吧。
演员演技都不错。喜欢中间烟雾里翩翩起舞、最后在废墟上搓麻将还有水上病床的镜头
导演加油
好俗套的故事。只想炫技的话建议直接拍个跑酷片,倒也不必整这些花里胡哨的…
为啥各种看到诚哥的影子,这剧情太诚哥了,男女主只管爱就对了,最后一定女主牺牲拯救男主再消失,再给个镜头暗示两人实际又在一起了。画面只管美就对了,剧情其余不要问为什么,问了就是诚哥套路。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
用最矫情的台词演最生活的片段,这就是传说中的文艺片吗?
55/100 #ParisIFF# 视角太多变,演员不自然,后半段又过于苦情,一些长镜头不知是为何,虚幻梦境的段落多半不太凑效,对比一下《慕伶一鸣伟明》真是又克制又聪明,哈内克?哈内克 my ass
中国版的《爱》,最后几个镜头及其相似。但是代入的是中国家庭之间所有人的承受,对养育的和解脱的表现。女儿感情戏部分不佳,最后三十分钟跟上配乐和长廊/呼吸等符号互文还是很美妙的。小说改编,画面掌控力不错。
以后再有人让我给他表演太原话,我就让他看这个电影
除了剧情,其他音乐画面都很好‖看到老虚有预期了,反而觉得结尾,就这,没咋刀啊
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