彩色修复有一说一还是挺令人惊艳的，但暇疵还是肉眼可见的，包括脸部颜色骤变，上色不匀，发色发黄等。至于上色这件事本身，技术突破我觉得还是值得肯定的，而且我相信这种事以后也难以大量复制，选用革命题材进行上色也颇有回到国营制片厂不担心市场收入的年代了，社会主义的优越性在这一点上我还是看好的。
对女性的刻画或许有些扁平了，她们同样伟大，至少不应该在海报上当陪衬。
2点55分，一个人漫步在光影摇曳的大街，耳边尽是Nirvana的《Something In The Way》，混沌的Gotham在毁灭中涅槃。
失望，一个缺乏层次的故事和流于表面的角色。
起初以为是杰夫洛布的剧本，杂糅了许多漫画的剧情，但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内，开篇的哥谭浮世绘略惊喜，浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独，创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合，重心置于故事的推进，专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉，但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩（蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年，这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感，但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气，敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象，反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏，欠缺打磨，第三幕也忒刻意，但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
某馆这修复的啥，且不说黑白电影转彩色就是对黑白电影的不尊重，你这把还没修复完的残次品放出来是什么意思。一星给孙道临。
故事平铺直叙，表演贵存真挚，幸福来之不易，吾辈仍需努力！
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
剧本不如诺兰版，情感却超越了诺兰，每个演员都发挥的很好，本来有些反感的戈登，实际观感非常棒。
确实是最忧郁的蝙蝠侠，再加上画面太太太暗了。整体节奏比较慢，文戏多，打戏少。整体说的过去，缺少惊喜。保罗·达诺的谜语人气质比较到位。科林·法瑞尔的企鹅妆发加增肥是真的很拼。
《潜伏》，《悬崖》等众多谍战剧的母乳之一，将爱国情怀与紧张刺激的情报战相融合，可看性还是相当不错的。（马上要翻拍一个新版了。）
风格全异于诺兰，蝙蝠侠科技含量低，而且侦探化了
彩色版是真的动人，成功塑造了一个革命英雄，令人肃然起敬，爱情与革命情谊的同构。不过 非常有意思的是，由于时代的原因，在伪装阔太时一定得是充满不适与批判的，因为是先进的工人阶级。孙道临玉树临风，田华娇俏可爱。
虽然男女主角都不是我很喜欢的演员，但是演得挺好的。嫩牛五方别把面具拿下来还挺像那么回事。蝙蝠侠的底色就是苦大仇深，但凡有点儿儿女情长都不行，其实和猫女谈个恋爱也挺好嘛。我是期待续集的，小丑都出来了，企鹅人准备厮杀上位，这能没续集？！肯定有！
一个人躲在角落里看完这部阴暗冗长的片子，全场5个人，远离了一个叽叽喳喳的解说男，一对日式学生装的小情侣看了一小时就跑路了，而我则悔不该买超大杯咖啡。。。
最弱的环节是剧本。依然很白，如果不是早就知道蝙就这样，迷茫的英雄和费解的反派撑不起很多内容。挑战主要是费力。很多配角是刻板印象集合体。但我有很喜欢的部分，摄像和声效高于行活，有段恍然想起小时候看的killer car恐怖片。一个禁欲系打潜行的阴性蝙，蝙蝠车的引擎声就是他难得一见的情绪表达。情感输出端口长在外物上，才能算孤狼神经病。
热泪翻滚，好有感染力的精神与信仰。
才是那个独自长大的邪性少年，所谓邪魅，张狂，在面具下的，是受伤的那个小孩。
所以，这部电影最成功之处在于和观众共情。
史诗级的视觉盛宴，尤其当伤痕累累满脸泥泞的蝙蝠侠举起电缆犹如救世主举起希望之火般，猩红又炽热的色彩照亮那蓝黑交叠、布满阴霾的哥谭市天空，那一刻追随着蝙蝠侠趟过洪水的青年们也宛如追随着救世主登上了诺亚方舟。哪怕打斗追车场面再凶狠刺激、哪怕叔每次出场都一言不发面露凶光就吓得人魂飞魄散，但叔对待再十恶不赦的恶棍还是一如既往地温柔，秉承着不杀人的信念，总潜伏在阴影里守候正义，再将正义决定权交给警方和精神病院。最伤感莫过于与猫女诀别那一幕，没有离别最终一吻，只是在分道扬镳时忍不住在后视镜里望着她的倩影款款消逝在暮色里，英雄即便心有牵挂、还是不得不整装待发重新上路。配乐太好了，现在Nirvana那首主题曲一响起来我就莫名地想哭，真实反映了蝙蝠侠作为血肉之躯与英雄在沉默的装扮下内心所承受的无言痛苦。真好。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
