------A Chorus Line was not just another hit show. It spoke to and for a generation. For those who loved it, the theater was forever changed, and our lives forever enriched by this "singular sensation."
电影讲述的是一次试演，扎克（迈可-道格拉斯饰），一个著名而且非常老练严厉的音乐剧导演要为他的新作品挑选一支强健有力的歌舞团队，参加选拔的舞蹈演员挤满了大街。竞争是激烈的，很快第一轮就淘汰了一大半人。所有人都怀着忐忑不安的心情唱着：God I hope I get it.I hope I get it,I really need this job,please God I need this job.第二轮过后剩下仅十六人，他们中有稚气未脱的少男少女，有在舞台上奋斗多年的老手，有新婚夫妇还有承担家庭重担的父亲，当他们以为自己已经通过选拔沉浸在兴奋中时，扎克告诉他们还有最后一轮筛选。他要求每个人讲述自己的人生和舞蹈生涯，以使他弄清楚他们是什么样的人，谁满足他所需要的。十六个人站成一排，开始一个个地讲述自己的秘密，他们的成长，回忆，荣耀与悲哀，虽然开始有些犹豫。（”I can do that” “at the ballet” “hello twelve,hello thirteen,hello love” “dance-ten,looks-three” “nothing”）
扎克的旧情人舞蹈演员卡西，很久前离开他去了好莱坞，但她的事业并没有很好的发展，她回来希望能得到这份工作。而扎克对她的离开还怀恨在心，冷淡地拒绝了她，直到她强烈要求与其他人一同参加选拔，他才勉强同意让她试试（Music and the Mirror----let me dance for you,let me try）在试演主题歌 “one” 时，扎克认为卡西表现太特别，破坏了整个队伍的整齐划一，卡西向他倾诉她当年离开他的愿意是因为爱，她希望能得到他的重视(what I did for love----won’t forget,can’t regret what I did for love)演员保罗在表演踢踏时膝盖受伤被送到了医院，扎克问其他人：如果有一天你不得不停止舞蹈生涯会怎样？大家都表示对舞蹈的热爱，即使不能出名，只能作chorus的一员也值得。最后的选拔到了，十六人只能留下八个，淘汰的人带着遗憾告别，电影在众演员一同表演的主题歌 “one”中结束。 A Chorus Line被称为具有里程碑意义的百老汇音乐剧，它首演于1975年，最初是在外百老汇上演，几个月后才搬到百老汇，它曾在一段时间内保持着百老汇上演时间最长的记录，1990年在百老汇闭演。它是由一群舞蹈演员的真实谈话记录改编来的，也许因为它对舞蹈演员真实感情的刻画才打动了那么多人，许多人特别是演员看了以后都会有与自己心灵相通的感觉。当它被搬上荧幕后，许多看过舞台演出的人表示失望，可惜我们没有机会看到舞台表演。不过我个人喜欢这部片子胜过《芝加哥》（具体说我看芝加哥的一个感觉是乱，而且我不太喜欢它的舞蹈场面）难怪它当年能在TONY奖评选中打败《芝加歌》。 A Chorus Line 的台译是平步青云，我觉得这个译法与情节并不太合适，港译歌舞线上也太直白。M大在DVD收藏指南中讲它译为歌舞人生，这个还比较贴切。但是line在这里应该不是指台词或剧本的意思，个人觉得它就是指这个歌舞队，看老的百老汇歌舞片舞台上总有许多作为背景的歌舞演员排成一排给前台的主角伴舞伴唱，他们也许就是chorus line。同时我注意到影片中舞台的前台有一条明显的白线，参加最后选拔的人在线上站成一排，轮到谁讲时就站出来，在最后的选拔时被点名站出来的人淘汰了，留在线上的人是最后的Winner，这跟片名暗暗呼应。作为chorus line一向是给明星们作陪衬的，他们被要求做到动作完全一致，不能有谁表现突出，以前做solo的卡西对这一点并不适应，结果一再被扎克训斥。她愤然地对扎克说：每一个人都是special的，我就是我自己。Exactly the same or special，我想这也许是电影中两个对立统一的主题。在看前面的个人展示时每个人都有自己不同的经历，不同的个性，当他们在一起表演时又要让观众感觉到他们是完全一致的。影片的结尾扎克对入选者说你们每个人都是特别的，优秀的，并且强调让他们不要改变自己的发型。最后的一段表演每个人都以不同的方式亮相，主题歌 “one”的歌词中又有： “the special one” “second best to none”，这都与主题呼应。这部音乐剧的音乐没有给我留下很深的印象，我最喜欢的是它的舞蹈。影片的一开始就是一大群身着各式各样练功服的舞者伴着很有节奏感的音乐群舞的场景，它给我的感觉是很有活力，充满现代感。我喜欢看那些整齐一致的舞蹈者脸上洋溢着的各具个性的表情，那些自信的，兴奋的，专注的，陶醉的表情。一个脸上尚带着稚气，还不太自信的女孩被叫到前台做示范，当她开始舞动起来时就象换了个人，看似娇柔的身姿竟能爆发出这样一种力量，近似疯狂的力量，仿佛每个细胞都沉浸在音乐节奏中。创作音乐剧的Michael Benett说他希望达到的效果是让观众觉得：these kids shouldn’t be in the chorus.扎克问迈可：你愿意把一生都花在歌舞队里吗？迈可脱口而出：我就是想成为他们中的一个。成千上万的群众演员，成名的廖廖几个，大多数都在事业道路上挣扎，虽然大家都怀着成名的梦想，支持他们奋斗下去的还是对舞蹈的爱好。如果说《红菱艳》是讲述发生在舞蹈演员身上的不幸的童话故事，现实生活中许多的舞蹈演员宁愿自己是那个找到红舞鞋的女孩。舞蹈给她们脱离现实生活不幸的安慰，在at the ballet中她们唱道：everything is beautiful at the ballet,every prince has got to have his swan.I was happy,I was pretty at the ballet. 简单的结构，平淡的剧情，真挚的感情，歌舞与平常生活的结合，也许这就是这部音乐剧抓人的地方。 (P.S. 我了解到有些我们知道的音乐剧演员演过这部音乐剧——Michael Gruber最早在百老汇演的就是A Chorus Line中的Mike Costa，而在电影中饰演舞蹈指导Larry的Terrence Mann是Les Mis Original Broadway Cast 中的沙威。)
情节压抑，色调冷冽，结局悲壮。虽然最后炸了，仍然没燃起来。
不把前三部看10几遍的人是看不懂这一部的。Matrix是我永远的神
剧情方面没啥新意，而且战斗场面、激烈冲突有些少，导致画面精彩程度不是很高。对我来说，可能更多的是跟童年记忆中的《铁道游击队》有个观感上的比较，当然最主要的还是看张涵予和范伟两个人飙演技了（特别是后者）。
范伟老师演技太棒了👏 三星都给他 还有半星给场景摄像吧
虽然剧情老套，反转也早在意料之中，但我就喜欢这样的电影。
还有说是反派死于装逼的典范，当时的力量对比下，日本人这点傲娇都没有吗？况且他们本来就是狂妄。一整个抗战背景下的一小段传奇故事，上来就给你突突了，那就没有后续了。
远低于预期，故事很平很散，甚至如同嚼蜡，偶尔紧张的片段几乎无一例外都戛然而止。但也有为数不多的优点：没给小日本鬼子降智，范伟演技是看点。最后<弹起我心爱的土琵琶>让我湿了眼眶。 论剧情最多两星，但因为范伟的演技值得多一颗星！
全片仅有的高光给了老王头。老洪结尾盖帽子那下还是挺帅的。
和《悬崖之上》一样，胜在氛围，败在脱离史实。
口音的错位和天气的渲染在导演的辩词中都还可以成立，但一味追求一种游侠式叙述，将铁道大队的生长、延展、蜕变都抹除成为一次次孤注一掷的袭杀，这当中包含着对历史的隐蔽的玩弄
整体观感其实还可以，但细想的话槽点还是很多的，尤其是日本特务头子，本来稳赢的局却死于装逼
京片子挺让我出戏的……范伟全程演技在线绝对是亮点。另外，最近碳中和的事情看太多，导致火车头铲煤的时候分分钟出戏想要说这不能碳中和了……
引用评论的一个标题，一星给质感，一星给老王。
姐俩随便炒点冷饭想象力已经足够 全片其实只想问人类，你们这样活着，有意思吗？
想起小时候看的铁道游击队！！！！！很感人！
范伟的演技真是出神入化！王调度人物塑造的惟妙惟肖！让人信服！日本鬼子狡猾狡猾滴。向铁道游击队的英雄们致敬！
综合：5.5
张涵予热爱毛主席，热爱红色经典，热爱老物件儿，从谷子地开始，杨子荣到老洪，红色英雄演得形神兼备就要算他了，因为他信！ps，对着窗上的党旗宣誓，几乎落泪，这是最动人的入党宣言；最后老洪点燃身上的炸药，喃喃自语，哥儿几个，备好酒，一会见，眼泪流出来了；有信仰真好，何况这信仰有着民族主义、道德优越的加持，当然，最动人的永远是兄弟情，只是影片里抽没有过滤嘴的香烟实在诱人，还好没有谷子地吃喝的镜头（真他妈香），否则回到家，也忍不住整两口了；影像音效的质感极佳，相对于此片，昨天的扬名立万真的是小品啊！
除了范伟都很一般的水平。另外我有个很严肃的疑问，现在电影里是连“日本鬼子”这个字眼都不被允许出现了吗？
从导演编剧到主演班子，看得出除了华纳根本没人想拍这续集，毕竟整体水准比《原力觉醒》更没诚意，文戏台词打戏武指都跌到了国内网剧水平。全片小家子气别扭得很，每三十秒掐着表狂暴轰入原作名场面混剪生怕观众忘了，但又不敢对这些回忆杀做任何剧本或情感上的直球回应，每次都是摆出一副「哈？我玩梗而已？认真你就输了？」般自作聪明的狡诈嘴脸。自嘲、玩梗、耍赖虚无主义、打破第四面墙，这些元素一穷二白的《废柴联盟》玩起来够味，但由当年引领着流行文化命脉的沃卓斯基整活也太掉价了。
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