简介：
在世界电影史上，尤里斯·伊文思被称为纪录电影的先驱，与美国的罗伯特·弗拉哈迪、英国的约翰·格里尔逊和苏联的吉加·维尔托夫并称为四大纪录电影之父，与其他三位不同的是，伊文思的创作生涯最长，在长达60余年的创作生涯中拍摄了60余部影片，一部寻找失落青春的诗意纪录《塞纳河》曾使他获得1957年的戛纳金棕榈大奖。
中国的抗战不仅掀起了中国电影人的创作热情，也吸引了国外电影大师的镜头。上世纪30年代末，多位国外记录片导演来华摄制影片，他们中最杰出的代表就是尤里斯·伊文思。伊文思1938年在中国拍摄的《四万万人民》不仅是他电影生涯的代表作，也是他与中国维持50年的情谊的开端。从抗战开始，在不同的年代，他用自己的镜头纪录下了不同的中国。
外国人来华拍纪录片的历史，最早大约可以追溯到电影诞生的那几年。1896年，卢米艾尔兄弟派出了数百名摄影师奔赴世界各地拍片，其中一些摄影师就曾来华拍片。此后，美国人、意大利人、苏联人、瑞典人都曾经把镜头对准过中国，但多是风光片及风土人情、文物考古、民居民俗的纪录，直到战争的悄然到来。1935年，在燕京大学任教的美国记者埃德加·斯诺用一台十六毫米手摇摄影机拍下了“一二·九”学生运动的场面，今天已成为珍贵的历史资料。
1938年，尤里斯·伊文思来了，这个“飞翔的荷兰人”飞到了中国，与他同行的还有我最崇拜的战地摄影师罗伯特·卡帕。在1936年，两个勇敢的人在西班牙内战爆发之际，把摄影机和照相机的镜头对准了这片燃烧的土地，伊文思拍摄了广受赞誉的纪录片《西班牙土地》，而卡帕也因拍摄《共和军之死》的照片一举成名。 “纪录”拥有了出生入死的刚毅血性。从此，“什么地方燃烧，就去什么地方拍摄”被奉为摄影师的职责。西班牙内战是西方前线，而中国战场则被称为是反法西斯斗争的东方前线，从西方前线远涉到东方前线，伊文思和卡帕在中国拍摄的珍贵图像仿佛西班牙影像的回音。
1938年4月初，在抵达中国不久，二人便拍摄了“台儿庄战役”，那是值得庆贺的第一场正面击溃日军的胜利，伊文思和卡帕要求上前线拍摄，最终未能拍到决战的场面，因为他们是外国人，没人敢为他们的生命承担风险，但他们还是抓住机会在台儿庄附近的小树林中拍摄了这场战斗。伊文思回忆说：“我不是一个作家，我通过画面能够更好地表达自己，我一定要表达死亡对我意味着什么，不仅仅是拍几个尸体，而是拍摄整个一段，死亡牵连到的往往是许多人。我触到了中国，中国也触到了我，我拍了战争，拍了一个在战争中瓦解，又在战火中形成的国家，我看到了勇敢！”
纪录这场战争的《四万万人民》成为了关于中国抗日战争的真实写照，并且起到了声援中国人民的抗日战争的积极作用，这些影像成为后来中国抗战影片的重要素材。而卡帕生平最有力度的照片，就是他拍摄的遭日军空袭后的劫难场面。
正如卡帕那句永远的名言：“如果你照片拍得不够好，因为你离得不够近”。1954年，卡帕在越南战场触雷身亡，如一个不参与杀戮的斗牛士般身着光彩耀目的斗牛士装束轰然倒下，而伊文思继续潜行在战火中。
伊文思的冒险不是赌徒的博彩，也不是亡命徒般的轻生，而是为激情所贯注，为信仰所战斗的勇气。在中国抗日战场上，在越南抗美的丛林中，在古巴剿匪的追击中，甚至在70岁高龄，依然在战火中拍摄。这个“飞翔的荷兰人”被祖国放逐，却四次来中国，他称中国是收养他的“第二故乡”，他爱这里的人民。
红色电影的开端——延安电影团
伊文思在临走之前，秘密地把一台埃摩摄影机交给了一位左翼影人吴印咸，这位吴印咸后来被称为共和国摄影艺术的拓荒者。1938年秋，吴印咸和袁牧之两人带着这台摄影机和从香港购得的全套电影器材到达延安，在八路军总政治部下成立了“延安电影团”。
最初电影团只有6个人，有电影工作经验的仅有3个。1938年10月1日，电影团开拍了自己的第一部作品，记录片《延安与八路军》。1940年袁牧之将完成的影片底片带到苏联，没想到正好苏德战争爆发，没能在苏联印出拷贝送回国内放映。进入40年代后，电影团拍摄了多部新闻短片，在根据地露天放映。
据说很恐怖，因此只看过惊声尖笑。鼓起勇气看最新作品，没想到原作这么拉跨？
他都应该是非常有经验的人，
好烂的片！所有的情节甚至凶手都很容易猜到，但我还是好喜欢，这就是ip电影的魅力吗。导演致敬original的理念从剧情到角色台词都体现得淋漓尽致，几乎是所有的角色都跟第一部的角色沾亲带故，而且大量跟第一部重叠的剧情和初代大集合真的让人魂穿scream1，即便导演借角色之口吐槽电影剧情套路化但不幸的是这部电影就是套路化的产物，某角色的剧情杀真是让我拳头硬了。还好导演没有放弃恐怖片nerd的情结，疯狂cue前辈属于scream传统技能，出现了致敬致敬片段的连环套中套，电影院里甚至听到粉丝激动尖叫，太有午夜电影的氛围了，惊声尖笑不用拍了这部已经足够黑色幽默。Heather竟然已经到了演妈的年纪了吗？
粉丝向电影，总体上不够客观，在我看来反派的动机不足，看个热闹得了。
把所有觀眾都當成了腦殘。
惊声尖笑，你这个万恶之源，害得我现在看到这个面具就想笑，根本没办法好好看下去了。不过巴巴杜克确实别这个系列好看
确实也没多大劲
影迷們對 Wes Craven成功的致敬懷念之作, 也讓我這種青春期感受到驚聲尖叫魅力的人在二十幾年後激動一下, 太開心再看到三+n元老, Scream系列還是很特別吧有這些續作不斷成就第一部的經典, 就算各種後設諷刺調侃都玩膩了依然能把那種砍殺電影捨我其誰的象徵性拉高, 其實回去看前幾部也都有不少有趣的演員, 這集奎德弟讓人覺得滿有魅力的他爸也該演一下這種吧哈哈哈, 姐姐好像開始有點空但後來又不錯, 妹妹大吼我還是比較愛babadook!笑死我.
这个系列也到头了。
一部不管正派还是反派死掉都会令我痛快叫好的欢乐向slasher film
最后杀人就杀人，哪里那么磨磨叽叽。除了人物的名字变了,这一部和第一部有什么区别
面具尖刀男不会来找我吧？！
比新版的德州电锯认真，感觉还是做了挺准备的。在系列恐怖片里水平下降也不算很突然的，虽然吸引力已远不如初期。
而忽略了罪犯，最後被反殺。
不管处境多么危险，预测多么料事如神，就是愣是不报警，而且警察永远是最后扮演收尸的工作，你说神不神。
拍得也太长了，凶手稀里糊涂就成了凶手
所以这篇就给了三星
大银幕。被气吐血了，这算哪门子诚意之作？可以与《黑客帝国4》比烂了。只有复制，没有独创。 老版Scream是恐怖片爱好者的福音，是迷影的盛宴，对恐怖片的解构，对其陈规俗套的鄙夷，颠覆既定玩法，创造反差，以及那些见招拆招全都是韦斯·克雷文的，不是你现在这部才有的。这片里的那些自嘲恰恰是露怯的表现，等于直接承认了自己的无能和创作惰性。不是不值得去影院看，是压根就没必要看，对比下原作高下立判。
男杀手的一句“好莱坞没有新点子了”的一句话点醒了我
还是一样蠢，一样烂，这片长还有点无聊。先是连环杀手光环，无论凶手是男是女，是老是少，什么体型，都神一样行凶，无论受害者是谁，都会杀到最后，在结局之前怎么都打都不死。到了最后反之光环回到主角身上。
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