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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一段发生在白雪皑皑的雪地里的“明枪暗箭”的普通士兵们的故事却如此震撼人心。陪家里的老人去看，又听起老人们讲述自己当年的故事，更是能体会到年代和岁月留下的隽永记忆。剧情紧凑，演员演技在线，毫不意外地体现了张艺谋的超高水平，全片完成度更甚于《悬崖之上》。战争类型的电影从来不应该是爆米花爽片，而是为了永不忘的纪念。
都给我去看，真好，没有伟大的场面，依旧让人泪奔，致敬英雄，珍惜和平
题材选的不错。但是细节太差了。逻辑硬伤实在受不了。
第30分钟就绷不住了，感觉又回到了那个简单叙事却极其辉煌的好电影年代
可以给四星半，一开始没抱着太多的期待，所以反而惊喜更多。展现小人物在历史战争当中的剪影，让我们看到兵魂永远不死，炮声不密集，泪点太密集，哭到不行，虽然是个群戏，但是人物有血有肉，还挺有趣的，唯一有点跳戏的，是话外音。以及影片快结束的时候，朝鲜小朋友第2次出现，被抓进坦克那段略微有点主角金手指，前半段的情节很紧凑，很惊心动魄！节奏和表演都十分到位，章宇依旧很牛啊！迎着阳光流泪那段真的是看哭我！！主角小陈其实到最后开挂，能看见仿佛班长附体，但最后见到大部队又哭成孩子，最后集体点名那段哭的不行不行的，然后就亮灯了，好尴尬。五班不死，军魂仍在！太棒了！
小。有精巧处。不够克制。强烈的控制观众情绪的处理
章宇绝对是本片最大的亮点 是我完全没有想到的惊艳 和上次悬崖之上类似的 狙击手也有明显的人物重心的转移 前期在刘文武 后期在陈大永 较为遗憾的是 除了这两位主角 其他人物的塑造略显仓促 应该说 影片的重心放在了表现五班和敌方的斗智斗勇 这个部分作为非专业人士 个人认为还是很精彩的 国师始终在探索新的电影类型 值得敬佩 这次对于国产战争类型片来说也是解锁了一种新的可能 算得上张弛有度
泪点很多，一场狙击战有血有肉，老谋子还会这风格，可能是春节档最值得的片了
本谋吹觉得吹起来有点费劲。美军拍得太差，时常给人《鱿鱼游戏》变态白人既视感；以及可能要模仿老电影的观感，总有突然的变焦镜头，每次都觉得出戏。但这次get到了章宇，爱了。
7分，是一部及格线以上的张艺谋。观感上是矛盾的，简洁却又繁复。故事简洁，恪守三一律，将故事多余的枝叶全部砍掉，仅仅留下雪地狙击战这一个核心事件。但是过于单调的情节、空间也导致电影出现重复式的艺术处理，产生审美疲劳。过快进入事件所造成的人物前史不足也使得我们很难对角色共情，他们符号化的阵亡所带来的感动多是表演与音乐强加给观众的，并无什么新意。
题材选的不错。但是细节太差了。逻辑硬伤实在受不了。
枪是一枪一枪开的，人是一个一个没的，仗是一场一场打的…伟大的胜利是一步一步胜利累积的。见微知著，一勺见高下。张力饱满，就是结尾坦克犯规了，对面不讲武德。
水门桥浓烈煽情后续乏力的迹象愈发明显。
雄起！很震撼很细腻！只用一个场景、一个战场、一个故事诠释了牺牲的爱！！
没有大场面，或许这也是我们应该知道的，无数个他们这样的人赢来了我们的现在。
看得出来不是烂片，但是当美国大兵用坦克攻击的时候连人体描边都没做到的时候我震惊了……而且全程太平了，要知道我是连看《影》都会哭的人，看这个也没哭出来。总之今年的贺岁档一言难尽。
惊讶于章宇从以前的“小弟弟”黄毛变成了现在的“大班长”刘文武，他真的好棒
找到帽子了😭
战斗情节的逻辑不能细究，总觉得有不合理之处，电影拍摄技巧方面很好，不失大师风范，故事性很强，演技在线，家国情怀接近满分
中国好儿女
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