人生不就是这样,握着年少的梦话,到头来大梦一场,“我还是会选择这滚烫的人生”
感觉有些四六不靠了,说是讲漫才吧,同样是网飞出的同题材剧《火花》已经是天花板的存在了,行业的艰苦和个人的“确丧”都有了,还是反类型的叙事。讲师徒情吧,直到电影最后40分钟才开始正式点题,我总感觉师徒情用这点戏份来塑造显得不够深。情节的铺垫和人物的塑造都是要在篇幅上下功夫的,日常感叹电影单纯的被视为讲故事工具,局限性太大了。
居然给影帝倒了个北野武的膜????柳乐优弥+北野武=无脑五星
深见千三郎对于剧场喜剧艺术的见解,跟马三立很像:“不是被人笑,而是逗人笑。”“相声不是出怪声,不是超刺激。”郭德纲跟北野武也挺像的:说别人不敢说或不屑于说的段子,被曲协/漫才协会封杀,有钱之后大买名牌,极具攻击性的幽默与人格。其实老派的做艺人,多少都有些相似。艺人这路不好走,不种地,不上班,不做买卖,更不当官,却能让你心甘情愿地把口袋里的钱掏给他,这就是“艺”。因为我自己有“艺”,所以我不用谄媚观众,甚或而言,你能观赏到我的艺术,那是你的荣幸。这样,艺人无形中就引领了娱乐的风潮,掌握了关于“喜剧”的话语权,形成了团体,造就了行业。但无论到什么时候,艺人不能忘了艺,要不然,就只是个骗吃骗喝的凡人了。终于明白为什么《座头市》最后要跳踢踏舞了,原来是ビートたけし在致敬自己的师匠。
感觉yagira学老爷子嘴角抽搐还挺像的,踢踏舞和门门的歌算是里面我喜欢的桥段,还有最后,的确很打动。其余略显平庸。
看到阿武拿着第一笔奖金回来给师傅的时候泪目了,师徒情感人,电影最后也很喜欢,北野武到剧团走着回顾自己在剧团的日子,那个时代一定深深地刻在了他的心里,会永远怀念的。柳乐优弥不愧是影帝,演得太好了。中岛步最近出镜率很高啊,好帅。
情怀这种东西,可以拍得深极也可以浅极。它有时候会依靠共情成为超越剧作逻辑的法宝,有时也是无法弥合的漏洞。
「不要扮丑逗观众笑,要靠演技。如果你要扮女公关,就要把自己化成世界上最美的女人。」「不要讨好观众,你来告诉观众什么有趣的。」
“关闭了剧场,阿武怎么办”瞬间泪目,真正的如师如父。我也说这么像北野武呢,原来真是北野武。这样的传记棒极!
为最后的长镜头和《浅草小子》主题曲加一星。往昔的一幕幕涌上心头,历历在目,徒留下无尽的遗憾和愧疚,不胜唏嘘。北野武在追逐梦想的道路上,遇到亦师亦友的师父何其幸运,没有回报师父又是何其遗憾,在嘶哑嗓音吟唱的《浅草小字》中,伤感、怀旧又温情。
真正的浅草小子不是北野武,而是一直在浅草的北野武师父。柳乐弥优演北野武很使劲,斜着眼抽抽还是很像的。不管是相声还是漫才,有的人技术很好但没有创作的能力,有的人技术普通但创作灵感爆棚。北野武独树一帜的创作方向确实首开先河,但没有他师父教授的基础可能还需要折腾几年。况且,他师父对他真的很不错。可惜阿武有能力反哺的时候 师父却遭遇意外。有点侯耀文和郭德纲的感觉。铃木保奈美依然动人。
浅草小子是指师傅深见吧。柳乐优弥声线姿态细节模仿很努力,但对北野太熟了始终觉得不像。故事编排还不错,网络出片更像TV而非电影,最后一个长镜头应该是伪的但很有想法。
最后师傅二人酒馆的戏是全片最好的段落。必须要承认北野武本身就具有非常强劲的辨识度和气场,这个太过难于贴近。但问题在于北野武的面瘫是后来车祸才造成的,这种把后来才成为北野武外在特点的东西前置的做法值得商榷。
师父就是心太急了,死了火葬场会火化的,何必自己点火呢
还原得很不错,漫才也是选的老头的经典段子,不能接受当年的莉香变成如今的麻里的凄惨结局,后半部分赚足了眼泪
灵前那段看得我真是又哭又笑(另外,日本七八十年代就已经普及棉条了啊……
拍的太扁平化了 像是一部打着北野武幌子的普通励志电影 但根本拿捏不到北野武的精髓 浓墨重彩之处反而是师徒情谊 然而此部分也拍的脸谱化 平淡无奇 只是偶尔给一些金句出来 总而言之 本片缺乏灵魂
温吞、甜腻、鸡汤化的电视剧质感,很不阿武了,过于规整和套路。想把阿武自述拿出来再翻一翻,多一星纯粹是因为柳乐优扮老年北野武的声线和神韵酷似本尊
深深的師父與徒弟的感情。師父每次說八嘎雅路的時候,都好性感,哈哈哈。
最后一幕仿佛在重刻《泰坦尼克号》,可惜前面并没有铺垫好场景记忆点,达不到《泰》那样照亮一个场景,这里的回忆马上就鲜活起来的情感高潮。导演仿佛一直拿着聚光灯,圈出他想表达的重点,这就不如同样讲述年代梦想的《黄色的眼泪》浑然天成了。在心里给舞台上的大泉洋加一星——再一次觉得我瓣评分可以单独加个buff分,在现有“推荐”的标准上,横向对比同类电影,比如我给《黄色的眼泪》4星,就不能给此片4星,但这片我也推荐的。
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