歌女夏荷偶然邂逅富商司恒，司恒为夏荷的自尊自爱所动，执意娶夏荷为妻。夏荷为其真诚所动，嫁入豪门，一夜之间成为轰动全城的灰姑娘。司恒的表妹曼真一直暗恋司恒，见自己的梦想破灭，也在同一天嫁给了**局副局长楚明涛。两对新婚夫妻就此住在了司家的大院里。管家文姨总是一身黑衣，虽然口口声声地叫着夏荷 “夫人”，却总是像在叫另一个女人。佣人也经常抱着崇拜的口吻谈论“夫人”，但夏荷知道他们口中的夫人不是自己。终于，文姨带夏荷到了一个神秘的房间，那也是大院里的禁地。文姨告诉了夏荷司家上一任女主人翎融的故事，翎融是前清格格，十分完美，司恒也十分爱她，可却在一年前骑马时意外摔下山坡，至今没有找到尸体。司恒发现夏荷去了翎融房间，震怒中告诉夏荷，不要在他面前提起翎融，夏荷以为司恒旧情难忘，更觉伤心。夏荷为了寻一张翎融的照片，去了司恒书房，不巧遇到也在司恒书房找东西的楚明涛，司恒误会两人之间有什么秘密。为了赢得司恒的心，夏荷开始模仿翎融，在司恒为夏荷举行的宴会之上，在文姨和曼真的摆布下，不知情的夏荷竟然打扮成了翎融的样子，司恒再次暴跳如雷，震怒之下告诉夏荷，自己不想再看见她。夏荷伤心欲绝，跳河自尽，幸得楚明涛相救。司恒不眠不休照顾夏荷两天，夫妻两人重归于好。夏荷经此一役终于明白，只有做自己才能真正得到司恒的爱，她并且向文姨和曼真宣战，要成为司家真正的女主人。文姨和曼真岂能示弱，两人再次设下圈套，让司恒撞见夏荷和楚明涛睡在一起，司恒再次崩溃，第二天竟然消失不见。
为了寻回丈夫，夏荷再次打扮成翎融的样子，夏荷终于在河边找到了司恒，司恒把夏荷当成了翎融，竟然掐住了她的脖子。夏荷这时才明白，翎融是司恒杀死的。楚明涛娶曼真，来司家恐怕就是调查翎融死亡的真相。司恒和夏荷回到司家，明涛和**局的人已经在了，原来有人在悬崖下面发现一具尸骨。尸检发现，尸骨的左胸有枪伤的痕迹，夏荷明涛知道尸骨就是翎融却假装不动声色。明涛也渐渐怀疑翎融乃司恒枪杀所死，直到发现女尸的左脚有骨折的旧伤（翎融曾经骨折），明涛终于确定了自己的猜想。楚明涛邀请全城名流参加自己的**局局长就职典礼。夏荷司恒也在受邀之列，两人到了才发现，明涛打算利用这个机会，揭露出翎融之死的真相。就在他要说出凶手名字的时候，一声枪响，曼真打死了楚明涛。司恒去监狱里看望曼真，曼真说她不允许任何人伤害司恒。司恒回到家，发现夏荷被文姨抓住了，文姨一番哭诉后误杀了司恒，自己最后也自尽了。
看到最后才理解这部电影为何能得奖，因为电影院会有更强的体验感，和女主角一起体验游民式的生活，摄影和配乐完美。但由于非影院的观感，没有那么强的沉浸感，反而为了强化体验而弱化的背后的社会问题，成了更主要的关注点
中国人多数都有落叶归根的执念，居有定所是最起码的生活状态。所以，弗恩这种65退休的失业白领游牧式的生活很难在中国想象。有数据显示美国大概有25万人没有固定住所，房车网站总是宣称这些人中的多数在过旅游人生。但本片却告诉观众，不是为了旅游而漂泊，而是你不得不选择在路上。影片很成熟，做到了形散而乘不散，特别是年轻华裔能拍出这么老道的美国文化，难得很！
科恩嫂的凸嘴有一种傲气和韧劲，搭配本片茫茫无际的荒野，让人觉得这个故事是挺立的，不会倒下的。
音乐太动人了，尤其是篝火边唱起的那些老歌。年老又倔强的男人女人，扔掉羁绊，借着车子的守护获得自由和孤独。在与山川旷野持续的相遇里逃离伤痛，也追寻飘散在风中的无可替代的爱与家园。是一场与人生长长的告别。那些饰演自己的人的本色出演最精彩，愿他们最后都能获得一种抵达。
科恩嫂的凸嘴有一种傲气和韧劲，搭配本片茫茫无际的荒野，让人觉得这个故事是挺立的，不会倒下的。
在忠於自我的路上，無人可依/無枝可依，能支撐在蕭條頹敗、只有更壞沒有最壞的當下，只能通過某種形式的不斷遊走去尋找另樣的出口，只要能扛得起外界的「主流」評價，就能實現自我認同。看這樣的影片對像我這樣的asocial真的是莫大的寬慰，知道自己在做自己的路上，不是一個人，而事實上，我們注定孤獨。En route！
当Swankie讲起她难忘的旅途、那些在地球某个角落里一直发生着的「奇观」，她整个人都在发光——“就算在那一刻死去也此生无憾了”——生命之光。相比之下，《无依之地》比《骑士》更加「散文化」，轻叙事，着力于描摹状态和表达情绪。很多动人瞬间唤起心中的流浪之魂。
很喜欢斯万基的故事。整体平得让人流泪，生活的疼痛根本无需刻意再去制造什么雪上加霜的冲突和意外，所有伤痕就那样无声无息地刻在身体上，人无所依，但是情感终究有所附丽。个体视角是对于丧失之痛的疗愈，群体视角是对于消费社会的反抗，“在路上“看似洒脱，其实还是夹杂了不得已而为之的无奈。🔥了很长一段时间的片子，不知道是不是因为拍了他们不愿意拍的东西。（先看了一遍，大银幕“无依”之感应该会有很好的体验，期待引进。）
我觉得吧，有的时候，没有一切就是拥有一切。
如果一个人每天都在自残，拒绝善意，又要融入社会，却无法跟自己和解。这样的电影，即便镜头很美，配乐舒缓，看完又能感受到什么呢，意义呢？很多人都在跟海边的曼彻斯特做对比。从我个人的灼见来讲，剧情的发展，情感的张力，和人物的内心成长，都不可相提并论。同样是无法和过去和解，曼彻斯特跟人的力量非常强大，男主其实还是得到了救赎；但无依之地最后回到离开的地方，画了一个圆而已。所以中间整个电影就是导演沉醉于自我抛弃的一种美的表达吗？两星给演技。
我说女主角是绝望老太专业户妙就笑了。苦逼的现实主义，情感永远是沉沦着的。
和昨天的《送你一朵小红花》在主题之上有着非常惊人的重合。
“See you down the road.”
三星给科恩嫂。一星给导演。演技带动情绪能力太强，即便故事本身的社会问题无法让我共鸣，所渗透的苦也是我最想绕开的那一款，但导演用镜头，配乐和科恩嫂让我感受到了力量。
二刷之后，还是一样，后半段没办法看完，8倍速结束了。让人犯困的旅程，现在是真的，平铺直叙的流水账可以叫隐忍克制的处理，配上钢琴和各种孤独的背影，深邃的眼神，好文艺好高级，不拿奖岂不是显得评委没水平？皇帝的新衣就这样来的。穿着新衣，我们路上见。🙄
它是唯一一个能够代替
被经济潮流和时代大势抛弃的人们，各自上路，游荡，几乎像一个个孤胆游侠，穿梭在城市的衰老中，或者说这个国家的的荒凉与温柔中获得了自由。难以置信，赵婷居然担任了编剧，导演和剪辑的工作，完成度如此高，作品呈现如此自然舒服。
There's no final goodbye. I'll see you down the road.
麦克多蒙德隐入游牧生活，我们跟随她上路，却无从追溯她内心深处的悲伤，直到结尾才终于全部揭露。表面的坚毅和力量渐渐瓦解，无法放下过去的一切，承载过往爱意和生活的房车最为难以割舍。赵婷贴近他们，不加修饰地记录着，细致地捕捉情绪。路遇的一切都只是告别的重演，老无所依的他们继续上路，地平线上的夕阳仍有余晖。
其实我也在思考，为什么自己那么喜欢马利克的作品，却完全无法领会《骑士》或《无依之地》
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