看这片子脑袋里全都是《恋与制作人》这乙女游戏…敲,仔细想想,所以你想说的是玩乙女游戏的实质就是和程序员谈恋爱吗!
几乎再所有美国大片中都能看到《出埃及记》的内核。
单就故事来说没什么新意,内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了,盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗?
多了点搞笑的元素
在类似GTA的游戏里诞生的AI居然有一颗圣母童心我不信hhhh明明最适合AI的摇篮是养成系(不是)这几年西部世界的觉醒精神已经植入人心,其实还万万没到那一步,我脑子里想到更多的是TRON2,干脆顺着电缆……(打住!)
挺不错的 动作戏 笑点都get的到 如果动作戏多加点血腥的就好了 尺度也不怎么大
3.5,我个人感觉其实比第一部好看,故事感觉人物设定都和第一部没什么两样,不过搞笑轻松的地方更多。
中间开始崩的厉害,想哪说哪。可就这确是好莱坞当下最拿得出手的片子,悲哀吗?回去重新看看头玩好了
祈愿Waititi永远躲在导筒后面不要出镜
原来是程序员的浪漫
这样的原创剧本包裹一个老派内核的“传统”好莱坞大片在如今简直就是稀有动物。尽管依然存在各种各样对游戏界想当然的理解与刻板印象(找jacksepticeye来客串也没用),好在影片娱乐性与完成度都属及格线上。不过这么一个拥护原创独立制作、鄙视只会出IP衍生的主旨出自已经被达斯米奇收购的大厂,也真挺讽刺的
想过王者荣耀怎么拍电影,但真没想到Fortnite可以这样拍,给编剧鞠躬:结局参考了《西部世界》,视觉没新意,情节甚至老气,但vibes可比我前段时间读的石黑一雄两本书。现代人的生活经不起反思,我们的教育培养的是工具人,你我都是领了预先设定,我们都是npc,石黑一雄的AI世界爱是延续人性的转移,爱不可模仿,人性不可解释,但他略悲观的鼓舞读者反思预先设计好的模板人生是否值得一活;Free guy的编剧神来之笔参考了“人生本无意义,人是自己赋予自己意义的动物”这个点,把几个点缝的完整,加上配合演员写剧本的量身定制,看的爽而高级,请了油管Forenite关注过千万的大主播们,整体的一切都把流行文化表达的畅快淋漓。
星盾光剑齐上阵,有版权就是可以为所欲为,对HE略微有点失望,如果Millie只对Guy一厢情愿呢,最后强行和Keys绑定颇有点“恋爱要回归现实”的说教意味。
告诉npc他不是工具人,npc觉醒后,告诉他爱上的人自己是另一个人写给她的一封情书(好家伙连工具人都算不上,只配叫工具书了
打完sorry啊,我哈尔滨战神的名号是吹出去了哈哈哈哈哈哈
1998年,全世界看一个被圈养的真人秀明星逃离影棚;
Free City=Liberty City,“邪恶”的游戏公司是Konami和Rockstar的合体,但实际上总体美学风格更像是育碧。《失控玩家》似乎表面上充满了Cool Culture以及拟游戏化,但实际上对于真正的游戏玩家来看,它更像是热咖啡事件的电影版,而导演正是杰克·汤普森。和斯皮尔伯格的《头号玩家》截然相反,80年代热爱星战的“硅谷嬉皮士企业家”终于成为了字面上的反派boss,而影片与其说反讽了后福特时代,比如说是弗兰克·卡普拉—泽米吉斯式的旧好莱坞式幻象对于数字资本主义的一次反噬。瑞恩·雷诺兹饰演的Guy是汤姆·汉克斯的年轻版本。而在影片中,真实/虚拟的鲍德里亚问题让位给游戏中的暴力元素的不和伦理性,这些NPC无法在现实中建构身体性,而是臣服在一个更为拟古主义的虚拟乌托邦之中。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
当死亡无意义,对生活的任何反思也都站不住脚。值得注意的是,比之死亡删号重开的头号玩家,淡化死亡但没有否认死亡的超英电影,本片中的死亡是真正的全然无意义。
感谢这个电影的出现,它让我觉得电影院依然有存在的意义。
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