让真人演员与卡通角色同场表演不是什么新鲜事，在电脑科技发达的今天更是易如反掌，不过，在三十几年前，当《奇妙飞床》一片横空出世之际，人们却惊讶于它在视觉上的独具匠心和出神入化，该片也因此成为卡通电影史上的一座里程碑。
动画史上的里程碑
1971年由罗伯特·史蒂文森担任导演的《奇妙飞床》是一部真人和动画相结合的影片，同样被称为动画史上的里程碑。这部影片揽获一项奥斯卡大奖、四项奥斯卡提名及一项金球奖提名，背后有着上百名的动画制作人员和来自乔治卢卡斯“光魔”特效，同时包含了迪斯尼以及其他知名的工作室的心血结晶。
这部影片中有大量经典的卡通人物登场，作为一个现代童话，《奇妙飞床》以瑰丽奇幻的色彩和异想天开的创意引人入胜，影片以二战期间的英国作为故事背景，融合了卡通片、喜剧片、歌舞片的元素。作为一部商业片，本片最出色的地方在于采用80年代电影科技的最新手段，将真人演员与卡通角色天衣无缝的融合，幕后杰出的动画设计师们通过《奇妙飞床》而衍生了全新的动画技术：用全新的光影技术创造更为逼真的动画以及三维效果；大量的移动镜头以减少乏味的静止环境影像；努力使得卡通与真人在现实世界完美地结合，可以说这些在电影技术发展上具有里程碑性的意义。在此之后便有更多的真人卡通影片纷纷面世，包括后来上映的《谁陷害了兔子罗杰》、《加菲猫》等热卖大片。
技术高超 故事更精彩
单有卓越的技术并不能造就一个电影的成功，在众多优秀动画设计师的汗水背后，一个吸引人的故事情节以及出色的剧本设计都是不可缺少的环节。故事取自1971年玛丽·牛顿笔下的奇幻小说《飞行万能床》——描述了二战期间英国的三个孤儿和魔法师鲍英丽小姐之间的故事，在经过安杰拉·兰斯伯雷、戴维·汤姆林森等人的精心雕琢之后，《奇妙飞床》凭借精彩的故事以及真人卡通相结合的全新动画形式在世界范围内引起了巨大的轰动。并以区区4500万美元的制作成本，获得1亿7千万美元之多的票房收入，成为当年最卖座的电影之一。影片还被评为1972年美国国家影评委员会十大佳片，并获得1972年奥斯卡最佳特效奖，奥斯卡最佳艺术指导、最佳原创歌曲、最佳配乐、最佳服装设计四项提名、此外还获得金球奖最佳动画片女主角奖。
制作班底星光灿烂
该片在制作方面精益求精，拥有雄厚的幕后制作班底。影片导演是著名的商业片导演罗伯特·史蒂文森，他的其他作品还有《精灵猫捉鼠》、《梦游小人国》、《飞天老爷车》、《天涯历险记》，以及获得奥斯卡最佳导演奖提名的《欢乐满人间》等。担任摄影的则是《黑洞》的摄影师弗兰克·V·菲利普斯，可以说，他敏锐的艺术感悟力为本片添了不少彩。
如此一部经典的搞笑动画片是不是很吸引人呢？那就敬请留意CCTV6即将播出的这部卡通电影史上的里程碑《奇妙飞床》，一睹为快吧。
8/10.本片是松竹电影公司成立100周年作品。电影之神是男主青年时期在松竹片场未完成的电影片名，老年的时候却在外孙的帮助下获得了最佳剧本奖。山田洋次导演以90岁的高龄完成了本片的编导工作，影片以质朴的风格给电影无尽的尊重和热爱，借此献给电影工作者，影迷和电影本身。最后实现影片与影迷互动的那一幕很让我感动，能死在影院里也许也是老导演的愿望吧。山田洋次导演再次在影片里致敬东京物语，北川景子扮演的桂圆子是不是指的是原节子？老导演年轻的时候在松竹片场也许真的和原节子关系很好呢。
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
疫情初始，这片子拍得也是一波三折， 终于成功上映；“电影之神”始终庇佑像山田洋次那样抓住彩虹的人。
陈词滥调也足够感染俺，因为是山田洋次嘛，他借片厂忆旧在渐渐向诸位告别。
·前半段有条不紊，后半段分崩离析。围绕松竹制片厂的故事展开，却停留在另一个还债拿奖的故事结尾，对比呼应的同时却没有紧扣主线，而新冠疫情之后的剧情显得略显违和。当然山田洋次的家庭剧一向擅长营造小情节，比如对白总有几段发笑片段。你也能从角色的对话中品味出导演对于电影行业的热爱与新冠之后对电影行业收到冲击的无奈，这份情感虽直白，但真挚。坐在周围的很多人在后半段之时忍不住开始抽泣，结束后全场掌声，大概能来到电影节看电影的人，都或多或少热爱电影吧。
人物形象和故事情节不够丰满，好几处煽情片段都半生不熟的，永野和菅田的cp感大打折扣
高龄的山田洋次导演又带来了一部令人感慨万千的影片，此番老人家再次施展了他纯熟洗练的叙事手法，影片的故事虽有原著为基础，但此类故事换个人拍，或许不会呈现得如此绵长有趣、入情入理、感人至深。
完全是寅次郎的行事风格啊，观影过程中笑了多少次不记得了，但数了下，我哭了五次，或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想，看电影看到死
初看有點像是《一秒鐘》，說是“給電影的情書”，但好像實際上核心的還是在講個人苦痛，而張藝謀搭上了一貫的時代主題，山田洋次也只是在拍屬於自己的家庭劇……而內裡埋藏的那些梗比重又大大少過了劇情主線，和原節子談戀愛是蠻好的啦，但無論如何主角的這個頹廢理由還是有點沒有說服力……所以真的是現代戲襯托出了回憶的美好，一班演員都還挺OK，而如果要強行把不完備的地方扯成細節和首尾呼應也不是不行，不過也就平平。3.5歸3。
sōng zhú yìng huà 100周年纪念电影 y2的时候看完了xiǎo jīn ān’èr láng的所有zì zhuàn + rì jì +三本zhuān zhù 换来此刻真真正正哭死在电影院里😭😭 那个黄金时代 终究还是和《dōng jīng wù yu》最后的火车一样 消失再也不见
两代人的割裂感太强，看不到任何成长，使得老年戏异常难看，感受不到共鸣~6.0
@地质礼堂·北影节 昭和气息满满 写给旧时光和电影的情书 但是总拍着拍着就整一些爷奶爱情也不知道为啥 感觉有点两边都没处理好了 过去真好 能完成年轻时候的梦也真好。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
《倒数时刻》是林-曼努尔·米兰达当导演处女作，《电影之神》是已年纪90的山田洋次拍的第n部电影，这一新一老似乎都在向观众讲述一件事：你有才华，但你也不得不坚持。你有才华，也得相信自己有才华。
选择怎么选都会后悔，女性角色出彩，男性角色割裂，一般般。
放映師說鏡頭與鏡頭之間駐有神明，看到一幕直接噴淚。
喜欢他们的故事，喜欢年轻的脸庞留在影像里，老去的他们再观看时那种复杂的感情，就像放映员先生说的一样“已经很久没流泪了”。
不是很好看，也没太多打动人的东西，爸爸妈妈的表现不太好，爷爷奶奶还可以，可能是Van Morrison的大型长篇MV
两个时空仿佛两部电影，断裂感如此严重，怎么年轻时挺可爱的小导演会变成那么讨人厌的老头子啊？但还是被山田导演的赤子之心感动了。如果真的有电影之神，请保佑山田导演长命百岁继续工作。
红伞踏雪，索尔雷特
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