被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看了个寂寞……小畑健的脸还是相当有辨识度的
很开心看到这样的作品，因为这证明了日本动画业界一样有傻x，而且这个病逐渐向老美靠拢了
亮点还是不少的：娴熟的室内长镜头调度、写实风格和超现实画面的相互交叉、葬礼后对死后世界的想象等等。然而个人认为“生死”这样的主题适合单独集中表现，加入太多无关的支线容易冲淡这样的厚重感。闺蜜的婚姻、女主从事的戏曲表演工作、女主的婚外情似乎都和主题没有太大联系。前半段的剪辑也有可以改进的地方，总体的感觉还是很真诚的。
整个剧看完给你的感受大概就是：哇，画面好好看…哇，建筑好好看…哇，歌曲好好听。哇，剧情剧情在哪里。总结看了等于没看。
全片基本上就剩下一个背景设定了，故事老套平淡的基本上可以忽略了，可惜制作了。
5分。美则美已……但是泡泡星人征服地球的大计这么简单就给毁了，我不能接受。
自己好奇打开的片子，忍着不适感看完了，太单薄矫情的剧情了，鸡皮疙瘩一身。
娃说看到最后小诗消失想哭了
一肚子握草，什么勾八玩意儿。你们换个皮，没头没脑的一通超能力跑酷就不是美人鱼了？这么多业界大佬的集结形成了这么个勾八玩意儿？背景交代得老老实实，越看越不对劲，正常人类这样玩早就绝了，凭啥泡泡能变成人，为什么泡泡碰到人就要变成泡泡。你好好买个版权做你的美人鱼就凭这个作画我也能给个4x。除了画面之外一无是处的头号让我失望大作。
_020 女主太有味道啦//时间跨度应该不止一年吧？但是导演一直选择每年的夏天，女主的穿衣打扮很有夏天气息，还有泳池，女主也叫夏天，父亲是老夏，夏天和冬天，外部是夏天，内在却是冬天//对我来说很沉重，仿佛是进入中年上有老下有小的预防针，几次感觉要看崩溃了//父母在有来处，父母不在只剩归途//一些烟雾梦境球的尝试，联想到了《小伟》
西安高校联合放映
WIT Studio可以改名TWAT Studio了，从国王排名开始搞的都是什么鸡掰。爱的战士这是写了剧本结果找不到然后随手拿了1989迪士尼小美人鱼的剧本交上去的吧。哪怕把钱花在credits里轮播的二三次元ppt都要好过什么鸡掰跑酷啊，另外广濑爱丽丝是真的吵。
我焯，这不就是天气之子么，老虚已经堕落到要抄诚哥的剧本了么！另外我终于知道为什么该片吃吃不公布女声优，原来是因为女主根本不需要说话，好家伙我直接好家伙！
为啥各种看到诚哥的影子，这剧情太诚哥了，男女主只管爱就对了，最后一定女主牺牲拯救男主再消失，再给个镜头暗示两人实际又在一起了。画面只管美就对了，剧情其余不要问为什么，问了就是诚哥套路。
HIIFF#4 这次体验最深刻的一场了 回去再写写感受 刘泽导演加油！
确实是有钱，但这夸张的跑酷确实不如一个朴实的故事来的感人。创作者们沉浸在自我感动中，没有任何意义。确实觉得新海诚给从业者开了坏头，并不是说砸钱作画精美到不行观众就会买账的
3.5，拼贴感太重，戏和表演尬的时刻很多，剧作缺乏主题。寿衣店老板的山西话加分，爸爸蹲马桶喊着要回小东门、秦父子俩厨房对谈、秦父在殡仪馆劝姐妹节哀三段表演准确而动人。女儿推着父亲从公园走进烟雾、单镜头蒙太奇从窗外现在时跳回窗内高中再跳回现实贼灵，结尾废墟中的鬼魅镜头令人印象深刻。
里面好多面部特写的画风都特出戏，油腻的像十几年前的galgame，另外贯穿全片的那首音乐总让我以为是Minecraft
全片基本上就剩下一个背景设定了，故事老套平淡的基本上可以忽略了，可惜制作了。
除了画面优秀可圈可点……其他内容真的一言难尽了
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