被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
把自己的人生分享给自己的克隆体，这个克隆没有本体的遗传疾病。但是，克隆体并不会把后续的经历分享给本体。这，标准的，本体被取代了。人认不出来克隆体，为什么狗狗可以呢？克隆人霸占了他们的妻子孩子家庭一切，本尊只为疾病只能在岛上等死。看完整个故事，心情挺沉重。本体为了让妻子、儿子的生活继续，选择让自己的克隆体替代他，自己一个人静悄悄的死去。对本体来说，真是相当的痛苦了。克隆体通过考验后就会消除自己是克隆的记忆，认为自己是真正的自己。如果能做到无缝对接的话，就不会这么痛苦了吧。男主在最后一次回到自己的家里，抱着自己的儿子、抱着自己的妻子，唉，难受。太阳穴的小贴片，和黑镜很类似。戴上眼镜就是电脑，这个，将来应该会实现。
有after yang在前这个被衬托得太好了。。对爱人的爱战胜了对自己的嫉妒 真温暖
内容就像我们每次换苹果手机 ，把旧的手机 内容复制到新的手机里，旧的就被抛弃。
科幻片要讨论伦理问题是很正常的，也可以说理所应当深入到人伦的深处去。但有一个前提，就是这事有可能发生，这个有可能构建于理性可以理解的范围。类似这种我嫉妒我的架构就难有说服力，无限接近但依然不接近才是正确的打开方式。
未来感太强了，癌症是终结人类的终极武器，再强的科技也不能在本体上延续，不过，所谓本体，又如何
很久没看到让我哭成这样的电影了。真的很痛很痛。生离死别，原来是要拆开看的啊，生离比死别可能还要痛。
小时候看个电影 总在矫情这片子表达了什么 以什么方式又探讨了什么生命啊死亡啊 就连一个眼神一个路边晃过的影子 自己都能写出1000字
小成本制作的精彩电影。
天鹅挽歌 2022.1.7 另一个我，一气化三清。
呼唤着我的名字
一开始看我就在想自己要不要完全复制自己，大概也是经历了跟男主角一样的心路历程。先觉得未尝不可，但是和复制人重合的那段时间可真难受啊，眼睁睁的看着自己被替代。但是看到自己爱的人还能那么幸福，又觉得为啥不呢？哎，千万不要让我有这种选项。
故事的设定在未来的某个时间段，随手可见的高科技产品，最令人惊叹的是克隆医疗技术，不过克隆人这一设定并不新鲜。影片中最为感触的一幕是克隆人与卡梅隆发生争执，二人又在顶峰相遇共同面向夕阳，除了衣着不同，如同照镜子般，两人的和解也说明了彼此内心的和解。喜欢影片中卡梅隆和杰克的最后一次交谈，导演将镜头偏向卡梅隆，没有继续采用对称镜头，从而暗示了卡梅隆的离世，杰克将正式代替他活下去，导演将无声的告别诠释的十分生动有力。
爱情科幻片，离开所爱的人与家庭，过往的美好与未来的可期，不舍离去而寻求替身。悲痛只属于自己，伴随着优美的配乐与场景，爱与家人是值得一辈子所有代价去精心守护的。
生物工程技术、电子技术、信息技术和智能技术都已经进步到这样的程度，但是医学上却还是治疗不了癌症？甚至男主还要戴隐形眼镜？连近视眼都不能治疗好的？男主有时看显示屏戴框架眼镜，所以他是近视眼。
没想到这几个人物的演出就完成了这样一部有内容的好电影，看的过程中就有想流泪的感觉，看到影片最后两行热泪也跟着流下来，很完美的收尾。
原主对克隆人的霸权在于：你要介入，借助，领取我的搭建的生命意义才得以存活。
好喜欢，平静的接受了命运的不公与自己将会失去曾经拥有过的一切。其实不是科技让人变得更好，而是人性中善良的那部分吧。
好吧，一个文艺科幻片，为了情替换自己@@没有太多剧情冲突，还不如月球的挣扎更抓人。好在大咖们演技都在线。
😅在戏剧性和肥皂剧之间还是回归了肥皂剧……
本以为剧本会讲述科技伦理或是记忆与真实的议题，最后还是用看似高概念的设定讲述了“爱”，很本真，很质朴。
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