被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
2021-10-4阅。豆瓣影评“尚气全剧透”基本是瞎编。先前网上揭批黑豹设定辱非的一个手法就是把内容一一替换成中国刻板印象，让国人感受非洲人的心理。现在不用感受了：完全不如黑豹。黑豹至少还有点非洲未来主义美术（比如“外星科技长矛”啥的）。这片整个左宗棠鸡落后主义美术全方位巨丑无比，哪怕照着仙侠片拍至少能看，这塔罗“土著巫术长棍”算哪门子东亚奇幻。辱华吗？辱北美亚裔吧。12-18补了彩蛋。
梁朝偉：漫威我都能演成王家衛戲。整部片充滿了唐人街美學，但唐人街美學還⋯⋯挺好看的。
选角确实不好看，但眼睛并不小，满大人也解释了名字，整体下来没发现啥大毛病啊
宝马电动车广告（误。亚裔对父权的挑战，只怕没有这么容易。Awkwafina, 你还记得当年长湖镇畔的Luke Evans吗？
太一般了，竟然是《长城》的故事! 老外眼里的中国人要么在长城边上抵御饕餮，要么在大山脚下封印噬魂怪。
如果你是中国明星的审美觉得cast不行 我觉得可以试着挑战一下自己的习惯的审美去看这部片子 毕竟美丑没有标准 刘思慕就是你在三番街上碰到背着背包要去写码的亚裔那个样子 完全没有问题 而且再说了这个片真的很不错啊！元素的冲撞展现的不生硬 两边通吃 我觉得但凡是被中西文化都深深影响过的人应该都会被戳到吧
不失为一部娱乐性十足的喜剧电影，除此之外，也没太多惊喜。前面有点致敬Speed，十环和天上飞下来都有点像功夫，最后龙飞天的镜头稍微老土，变成纳尼亚或者黄金罗盘那种类型的童话故事的感觉。和其他漫威相比，有一点down grade。
视觉效果很棒，有更多的元素出现在这个宏大的宇宙里是好事。
没太懂是西方人眼中的中国家庭观有问题，还是我格局小了。算了，送华纳一句话吧：看！神奇动物在塔罗！
打戏和最后龙的特效真的好好看。
纪念下疫情后首次影院观影。漫威最好的起源故事、超越冬兵的武指水平、致敬东方文化的精致场景……都是值得去贡献票房的理由，当然还有本作最大赢家和看点——演技压爆全场、撑起全剧戏剧冲突的梁朝伟，本片应该改名为《徐文武和他的亚逼儿子》。当然漫威的老毛病免不了：过度破坏气氛的搞笑和敷衍赶场的节奏转折等，但考虑到这是当前漫威甚至好莱坞框架下，将中华武侠的精髓风骨与商业娱乐度平衡得最好的作品我原谅了它。另：本作乳滑不在台词或选角，而是它从根本上与中国观众一水相隔，这是一个 of the、by the、for the 北美华裔文化的优秀故事。
开篇，一看那美术就down了，料定制片上没花什么功夫。整部片看下来，色调都没有统一，像是有些段落没钱调色，就放弃了。那重要道具玉项链也是，感觉像塑料的。每个角色都没有细致的人设。尤其是梁朝伟这个角色，特别不可信！钻牛角尖似的谁都想杀，又没表现出这种极致的变态、不够疯，好几次都把我逗笑了。人物间的年龄感也特别混乱，可能是好的华裔演员真的太难找了。《加州旅馆》这歌也用得很奇怪，不知道在干嘛。Awkwafina风头强劲，接下来成了“邦女郎”都不意外，来自皇后区的rapper邦女郎，哈哈。如果之后和奇异博士联动续集的话，拜托多点儿预算吧。太磕碜了……
剧情真的很不错，梁朝伟演了一个被爱所困的人，你说他是坏人，几千年前是这样的直到他遇见了映丽，他想成为好人，可他犯过的错太多了，最后把十环传给了尚气，结束了自己几千年的生命去寻找他所爱之人了
娱乐性很足，加州旅馆和王加大分，中西混搭很尽力了但是还是很让人恼火，中文英语一放一起就抽象得不得了
还行，就是男主真的没有超级英雄的范儿，就像我下楼吃个宵夜，烧烤摊上坐满的喝酒撸串的大兄弟，还不是朋友中的c位，仿佛端着一次性杯子在听喝多了的朋友侃大山准备买单然后送朋友上出租车自己再骑个共享单车回家的一般男青年。另外那个龙真的是很丑！又短又细，仿佛长了四个小脚的大泥鳅
尚气的上映在asian American群体里可以说是个大事 甚至有人直接买光一个影院然后给粉丝送票的 除了显而易见的演员例如亚裔演员和东方元素 还有就是在院线停止一年多之后此片的数据好坏是 对于亚裔电影人们的事业有着很大影响的 亚裔演员和东方元素在漫威在好莱坞出现的影响又goes all the way back to representation
在整个漫威系列里面，属于中等水平的作品，比上不足，比下有余#弘扬一个国家的自信心不是靠什么厉害了我的wolf，天书奇谭，大闹天宫，活着，霸王别姬都比那些鸡血无脑片强一百倍#
怀揣0期待，用商业片的角度去看，倒回馈了不少惊喜。故事并不新，甚至可以说“老套”，但是作为Marvel的电影，却真正在讲中国奇幻故事。你也能看到导演是在认真做功课了，竹林和“弑父”是李安式的，而兵器与情感表达，又是那些老港片的凝练缩影，再加上山海经的意象与角色，真的是惊艳。一部恰到好处的全年龄电影，中西方的思维的故事性达到高度统一。以及梁朝伟的几度“眼神教科书表演”，彩蛋再次梦幻联动，惊喜不少。（男主一点都不丑啊。
电影本身就是部中规中矩的超英动作片，不论是人设、故事还是所谓中国元素都非常平庸，在故事和特效上看到了过多缝合元素，表演方面，刘思慕毫无星味的表演让电影里几乎所有主要角色都比他亮眼，梁朝伟挽救了这部电影的气质，所以说这部是钢铁侠后最佳漫威起源片的人脑子多少有些大病。本片与rh确实没有关系，甚至有明显迎合中国的元素，放早些年在中国可能是功夫熊猫的待遇，可惜，漫画前身不干净这个大问题摆这里，只能说漫威低估了fmz形象多遭人恨了。
看到尚气拿到老爸的五环时，五环之歌在我的脑子里开始疯狂回放 “啊 五环，你比四环多一环，啊 五环，你比六环少一环”。故事就很好莱坞，看个开头就大概知道了结局。所以注意力全都集中在其他奇奇怪怪的点上了，比如和尼先生争论这龙看起来像不像一只中国龙；talo村的颜色稍微艳俗，如果换老谋子来，色彩会高级很多；尚气在水里的时候我以为他吃了哈利波特的鳃囊草；尚气和katy没有cp感…
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