比游戏里更NPC的是那个一直跟着Keys离开的保安。另外个人觉得最炸的一个梗是让黑人说出“Our lives matter”的台词。
不要压榨程序员了🆘,他们满脑子想的都是free
赛博版《楚门的世界》,20世纪真是收归米奇了,漫威和星战的梗随便玩,所有角色设置其实都有点儿NPC,没什么背景和发展,不过这片子其实也就是爽就够了。
NPC人性化的设定,对游戏玩家来说不仅电影变好看了,而且感动。
近2个小时的故事拍的很流畅和有趣。流畅本来该是拍电影的基本要求,但现在却成了一种难能可贵的事情。
嗯,可能我期望过高了,就还好,故事情节非常老套,看点就是演员了,有一些些搞笑,没了。
纯粹为了波士顿街景看的,应该没有别的电影比这部有更多波士顿街景了。剧情很一般,印象深刻的只有波士顿几个地点被改成游戏里的样子
电影结尾处男女主角大团圆那场戏,如果在两人穿过车流时被汽车撞飞,醒来发现自己也是NPC,那就可以考虑飞向《银翼杀手》那种级别了。
Right here, right now, this moment is real.
老天爷啊。。。这片儿太恋爱脑了。。。。除了一点点关于存在主义哲学的东西之外全是新瓶装旧酒。。。最后还假模假样致敬一下,真还不如头号玩家,虽然老派但不花哨。另外,作为个对游戏制作稍有了解的人,看到电影里的盗梦空间似的操作还是有点王德发
在杜比厅看爆米花好爽。“虽然我不是真实的,但体验的感情都是真实的。如果这都不算,还有什么算真实呢?”所以这也是写给电影的一封情书。
那个一直双手投降的老头,让他把手放下,开始还不愿意,说万一有人来打劫这样比较方便。让我想起东奥会有个动图,巴西选手下车看到测温枪对着他,条件反射就做了投降的动作。是很让人心酸的片段。
影片和某些差评游戏有着相似的套路,缺乏爽快的剧情,缺乏一个具有压迫感的boss,以及一个烂尾的结局。插曲好听,一些彩蛋也很有意思,但整体上依然很乏味。游戏本身就是一种游离于现实的娱乐方式,当游戏角色以及npc之间都开始相亲相爱了,这样的游戏会有人玩么?
杭州出差在电影院看的,还是4D 版本,椅子会随着车战等场景转动,还会喷出味道和气体。NPC这个概念我也早就想过,只是电影里面拍出来,震撼力就更强烈了。#20210913
不乏动人之处,关于侯麦、里维特、帕斯卡尔和杜拉斯等等的迷影插曲让人会心一笑,但与旧影像结合的复古回响倒不那么有效,整体设计上依旧呈现着剧本电影的无力感,来自角色写作内部的累赘阻止了真正的观看发生。
头号玩家/西部世界和楚门的结合体。都是眼熟的演员。老板的肤浅演得好夸张哈哈。得亏是3D游戏,真要是沉浸式还有键盘什么事。这个NPC AI 善良大度又幸运,剧情比较比较顺利比较爽,虽然实际上只是从一个混乱世界观的游戏跳到另一个秩序自由的环境,但提升自我意识刷新世界观也挺好的。基友不用工作还是太梦幻了,还不如咖啡师和大胸妹子的觉醒。现实如我,也没法从一个城市跳到另一个城市,是不是桎梏更多是心态的问题。
一直希望朋友们明白,虽然我是游戏玩家,但我对游戏题材的电影一点都不感兴趣。从绘画电影再到游戏,艺术门类越新则表现渠道越多元,越旧的优势则是往往更古雅。用旧门类手法表示新门类主题,只会失去表现渠道的多样性,但绝对不会变得古雅起来,双输。但本片还是不错的,主题是讨论自由意志、和基于自由意志的生活意义,游戏只是借以表达的一个舞台。俗套不算多。对当下游戏环境和多数玩家心态的批判,我也持类似的态度
间离性的魅力越来越成为好莱坞主流创作的审美核心,《失控玩家》《旺达幻视》只是开始。这种变化不仅是对泛娱乐化的自嘲,更是当我们拥抱多元媒介,却发现看似更透明的时代根本没有带来更完整的真相时,一种集体潜意识反应。这种反应逐渐导向一种表达:媒介高度渗透着事物本体的今天,“所见”并不为实的今天,我们只能靠“所感”自救。
说实话,电影完后想想,挺心疼男主的,人工智能最大的悲哀,恐怕就是孤独吧~
程序员的浪漫最为致命:“我就像一封专属于你的情书”
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