才华横溢的乔纳森·拉森蜗居在纽约一个小公寓里写音乐,在1983年到1990年之间,他一直在创作一部叫《傲慢》的音乐剧。
感谢Larson, 对音乐剧的发展作出的创造性的贡献。爆哭。
想看Webber, Ashman, Menken的传记片
基本上所有值得称赞的都是原型本尊,最后的友情的珍贵胜过一切
追求梦想真的不易,ps在看完的凌晨看到了史蒂芬桑德海姆去世的消息🙏
加菲太棒了!剧本节奏非常好…惊觉奔三路上有你有我,仍一事无成,时间tick tick..生命流逝
用自传体音乐剧来演绎音乐剧作家的传记,加菲虽然唱得没那么好,但演得很加分啊,简直就是拉森。
把任何困難都盡全力去樂觀,永遠積極的人,觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊,黎明前的黑暗果然就是最黑的,咬牙拼了。故事背後的故事,令人心疼。
轻易就能妥协
get不到。正如许多人吐槽的,口水歌无法引发共鸣。
观感比较套路行活儿,倒数时刻的寓意似乎中途从三十而立危机转向了生命易逝、友谊可贵等方向,AIDS的打断又让人串戏到加菲的《天使在美国》……
作为拉森的第二部作品,本作的确显得很"sophomoric",它带着年轻作者常见的自命不凡,急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体,一方面是在处理自己的三十岁生日危机,另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚,80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品,年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望,都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案,但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避,最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手,对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开,这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
看《吉屋出租》的时候就在想,得是灵魂多干净甜美的人儿才能谱写如此动人的曲?果然,作者拥有过残破而富足的天才人生。
虽然觉得表现一般(感觉状态和主流里有点像而主流是我心理阴影),还是希望加菲靠倒数时刻奥斯卡封帝,方便磕CP。
电影里呈现出的Jonathan Larson,其实和他的那部最著名的作品一样,充斥着某种程度的自私、自以为是、自我中心……但是,我无法讨厌这一切,因为我无法拒绝其中蕴含的真挚和才华。看了不少关于Rent的各种缺点的小论文,很多我也无意反驳,但它始终打动我心,Jonathan Larson也始终让我无比难过——如果他能够继续下去,他一定会创造出不留任何遗憾的作品。
蛮好看的,音乐都很好听,最喜欢的居然是从正片里删掉的那首《green green dress》(笑)。片子在好的时候像是优质的音乐剧改编电影,露怯的时候又太像电影化程度不高的MV串烧。加菲的表演好的时候能给予角色独特的魅力,过火的时候又太用力过猛,确实蛮二傻子。这个电影比某几部乏味的片子更值得奥斯卡最佳影片提名。我个人给不出四星的原因在于,这片在立意上,依旧是“美国梦”主题创作的一个翻版,没有更多的深度。
把任何困難都盡全力去樂觀,永遠積極的人,觀眾看著總會覺得他在天才和傻屌之間徘徊,黎明前的黑暗果然就是最黑的,咬牙拼了。故事背後的故事,令人心疼。
开始觉得诶,音乐挺好听的,后来诶,那个女主长得挺像吉克隽逸,至于音乐剧其实是挺不容易有所感冒的,但不知为何看完最后一个音落竟然莫名有些感动。谁知道呢
年度观影:No 465
推荐给创作者打鸡血。需要注意的是避免借此自我感动,创作带来的意义应该来源于创作本身,即使广告亦然。
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