或许这就是他眼露悲哀神色的原因吧，或许这就是那声沉重叹息的原因吧。其实这已经无所谓了。不过是一条狗的悲哀罢了。, 你想想，在一年里，每天的家就是在大街上，冷了找张报纸，饿了就到垃圾桶了翻翻，脏了就等着天上下雨，困了就一躺街边，白天要提防无聊的小孩，晚上要注意老鼠的打扰。, 这名男子也似乎看到了自己的寒酸，他低头看了看自己，又长嘘了一声说“哀啊，看来没钱还是不行的啊”, 把他的上下半shen组合起来，加上他那摊坐的姿势，我们更可以认定他就是一个乞丐了，这套行头肯定是他从不知哪里的地方捡来的。从他浑身上下，透出着俗不可耐的土气。假如有人从他身边走过，那这个人肯定要加快速度离去，而且还要露出不屑的神色，来加显他的对这个男子的藐视。看来世人还是很害怕这样的“土冒”的。。
他的父亲是个出色商人，有远见，果断。 唐瑭从一出生就决定了命运不能像平常人一样。, 他的父亲仿佛要把他训练成一个万能的人。他曾经很恨过他的父亲，他觉得他是一个机器，一个学习的机器，一个被父亲改造的人造人。,第一章。
渐入佳境，Sunday 那段简直是百老汇春晚！
虽然到现在我还是不太能get到rent也不太能get到天才的年龄焦虑，但整体剧情挺流畅的歌曲也好听，观看的过程很舒畅，对于路人来说也就是一部很不错的电影了
背后的故事比电影本身更感人。最喜欢的歌也是为女孩写的那首。
是我的错觉么，这不就是TV版播过的内容么？？？
2022/01/28 隔离中下午hxwy
LMM很有导演天赋耶，交叉剪辑玩的也是游刃有余，加菲的少年感活脱将Jonathan的才气演绎出了歌舞青春般的活力气场，宽街魅力与音乐剧生生不息的生命力，也在Jon短暂又热情的一生里被诠释得很具感染力，每个音符都像是他对而立之年的无情挑衅与热忱期待
与lalaland遥相呼应；导演对“舞台”的掌控力一流；加菲 is soooo underrated（心目中最佳还是Angels in American，神级本子和制作，加菲也奉献了无与伦比的表演！）
有点水，不过这么短时间能把人物都交代清楚也挺惊艳，永恒族好好学学！
可能因为期待过高吧 但除了agent的那段话有被感动到其它的感觉就只是还好 故事线略微混乱了 歌舞也不算很突出
十足的艺术，已打动不了人心——我们在《库布里克谈库布里克》时就曾指出：二十世纪所有形式的艺术的某种失败就是对完全原创的痴迷。创作上的准确即艺术上的失误——呈现失误，艺术。呈现准确，套路。呈现套路，魔术。照「艺术家」木心的话说，舞蹈、体操、武术，呈显出来的肢体之美是有意的，劳动、工作、休憩中人体构成的美是无心的，特别美，富诗意——显然，音乐剧电影《倒数时刻》试图通过电影媒介呈现「音乐剧创作人」拉森激荡又短促的生命轨迹。事实上，他严重依赖舞台和言语创作的音乐剧是失败的，而最终胜利的是他一遍遍的行动。影片令人感动之处也是艺术家与艺术舞台上的缪斯分手、年轻人与生活里的伙伴告别这些极富诗意的无心、无奈之美，是一个人、一群人「Over and over and over」劳动、工作、休憩中人体构成的美。
所以为什么这个也能单独拎出来整一个词条啊。。。
？？？搞不懂为什么要再来一遍一样的东西，好想打1星啊。
还行。非常强的theater kid风。就看你接不接受这个风格了。但良心话，这片的CG做得太丑了…
关于创作瓶颈那回事，拍得还挺中规中矩地好的，虽然很想说“啊创作过的人会懂一点！”，但反驺一下，还是年底的标准冲奥定式暖色商业片。BTW今年《安妮特》珠玉在前，这部实在难听不到哪去。跟《爱乐之城》的对比也略微错误（跟《爱乐之城》的联系只能想到加菲和石头姐曾经的一段情……），更偏传记片的定位会让这片的视角比较折衷。也不知道所谓短评首页说的少数群体、有色族裔的加入符不符合史实，但恐怕不太符合这片所谓的“受众群体”口味……但俗话说得好，爱看音乐剧的不都是GAY吗？不太懂都在看音乐剧了为啥还在纠结这个问题。
炎柱·炼狱杏寿郎
加菲铁定至少拿个奥斯卡最佳男主提名吧，表现真的好棒。林聚聚第一次做导演还挺不错，在舞台和银幕之间掌握了平衡，这真的挺不容易的。
虽然是传记片但也把焦距Jonathan个人的视角扩大到所有的创作者的痛苦。swing and a miss, swing and a miss, till you hit.
时间滴答，看起来总是不够用，我们究竟要怎么从梦想与现实抽脱？有时所有破事总会在一刻爆发，鱼和熊掌不能兼得，而这一切都有所选择。
怎么能做到这么难看的，安德鲁加菲尔德演技也很浮夸。看到在快餐厅自嗨那段戏真是受不了了，创作者是不是觉得这样很酷？这样的片子怎么配跟爱乐之城相提并论的？
单纯说电影，影像表达力度是不足的，但情感太充沛了，饱含热情，悲伤与焦虑，生日那天，如果我没事可做，就一个人二刷这部电影吧
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