3.5。内敛而深重的如山父爱，让他化作夜空中最亮的仙后座，永远在秀珍迷路的夜晚守护她，指引她回家的方向。纵然是个悲伤的显而易见的故事，但仍是品味出了更多温情。
不是所有作品都给予人们希望的，来次绝望吧，但，绝望更要有勇气面对啊！
手持镜头的晃荡，没有心脏的不同人生，诗意的台词
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
前面拖沓的节奏完全抵消了后边剧情的魅力，两代女巫像两种女性的人生对照组，借贪狼女之口讲出的那句为什么对你而言这么容易，当然容易，被爱和被胁迫相比起当然是前者的人生更容易。
7/10。披上人皮顶替他人，这与灵魂夺舍不同，女主操控的始终是自己的身体（当然也有bug），因此她始终是失语的，而且无法假扮成婴儿、小孩，意味着她所失去的童年与声音早已不复存在，但在假扮不同的男人、女人的过程之中，她似乎找到了生命的意义。女巫说她也曾试过这么做，但对她来说却十分困难，因此她杀死女主的丈夫，企图扼杀女主的希望。女主最后反杀女巫，宣告着她将主宰自己的命运，维护她现有的一切。当然，从被害者的角度看，女主的际遇不值得同情，但她杀死女巫的举动，也是扑灭了恶的苗头，此后她或许将陪伴女儿成长，不让她遭受自己的苦难，不让她重蹈覆辙，实际上也是一种救赎。
Cineplex. Fifth Avenue Cinema. 因为太好，不敢相信是院线片。
影片的题目仙后座是一个能够找到北极星的星座，也暗喻着在生活当中寻找继续生活的力量，韩式剧的温情把父亲的坚韧不拔，描写得细腻而生动。父亲的扮演者是韩国著名演员安圣基，享有“韩国人最喜爱的国民影帝”美誉，也曾获得韩国电影大钟奖最佳男主角的提名。
马力克风格的吸血鬼成长史。看不太懂但影像风格和大段独白是我的菜。
你还是继续孤单吧，世间是一个轮回，周而复始，受苦受罪，就在山林间与大自然为邻有什么不好，喜欢幼崽，林中失孤幼崽不少。就是有克制不住的好奇心啊，对人世间向往，然后又灰溜溜回去。
我们羞于在家人面前袒露脆弱，这不是因为我们足够坚强，而是因为我们总觉得自己不够资格被爱。
一部关于女巫的散文诗，肉体是河流，心灵是河流中的石头，女巫在不同的身份转换中蜕变成长，最终完成弑母。关于电影的叙事方式，也许这种貌似乏味的心灵呓语，才是第一人称的正确打开方式，我们每个人都在自己混乱的的心灵呓语里度过一生，而不是纪录片式的上帝视角
这导演不喜欢马力克 我就把我头割下来！ 果然这种风格对我来说 真的是太受用了！我喜欢那种漂浮的声音和沉重的故事！
到了最后食狼女，发现了母爱的伟大，为什么她能比我当初做的更好，这也诠释了电影的内涵，女巫从被母亲抛弃的那一刻开始，就失去了世界上最重要的东西，而她在人间不断地改变自己，体验不同的生活，感受不同的人生。
「就是在假装很用心的样子活着啊」 这种疾病题材的真的是看的人心里很难过 无力 绝望 没有好转的那一天 只有getting worse
味同嚼蜡。意象堆叠看似高级，说穿了不过是一些简单而又刻意的成长比喻，干燥乏味。
导演是真的喜欢手持摄影，然后怼在人脸上拍面部特写，这样对演员的演技不友好，但对于角色内心的表达却很友好，主角的设定是不会说话，这样就很容易展现人物内心的迷茫，焦虑，慌乱，增加压迫感，但全片至少80%都是这样的镜头，越到最后疲劳感越重，景色挺美的，配乐也不错，但这跟恐怖也没啥关系，更像是一部通过角色切换，展示当时社会状态的电影，也更像是一部追寻爱，理解爱，诠释爱，个人风格很明显的电影，但就是跟恐怖没啥关系
生命不就是个越发完整，也越发孤独的过程。不管选择爱还是恨；不管是人，还是别的什么。
没能脱离男性的女性叙事片子，一看导演是男性便全然明白了，感觉是自以为爱女支持女性的男性会拍出来和喜欢的电影。
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