最感动到我的两个片段:1,魏老师回到他跑龙套的片场,能深切的感受到从影人员为了一份信念的不容易,他们对梦想的执着不离不弃。2,片尾结束,花絮部分,魏翔感谢所有支持他的人。感谢他们成就了他第一次做男一号! 很感动!可以看出是魏老师多年来积攒的人品和一直不变的敬业精神成就了他的今天!恭喜!
完全对我的胃口,看似在酱一个简单轻松家常的故事、却处处都是戏。准备再找些fernando其他的电影来看
三谷幸喜的原作有些硬伤,但情感核心是很真挚的,主题是对电影事业的热爱,而表演只是其中的一部分。《杀手》后半段基本把这个主题颠覆掉了,角色被接管,“拍摄”中断,最终落点在小人物历险记,情节逻辑其实更偏向《喜剧之王》,追求的是个人成功。所以哪怕特别明显地加了《教父》《雨中曲》《赌神》的迷影梗,片名也化用了另一部著名电影,电影都只是他们用以自我实现的工具。当然不能说这样的改编不可取,只是同样没能让这个荒诞设定切实可信地落了地。也不怎么能笑得出来,开心麻花真是从未令我失望。
企业文化的暗面 在本片的缩影中 展现的淋漓尽致\毕业后我一直在思考某些企业文化是否真的有必要存在 所谓的价值认同 公司家庭的混为一谈 不过是资本逐利席卷渺小的普通人的借口 仅此而已
魏翔真是为了这个角色而生的,他真的很牛逼,全看他了。
比电影还尴尬的是,大概是把三谷幸喜拍得那么段子吧。好笑不代表好
7 资本的循环,墙上的奖杯代表了资本利益,高高在上。在我们看来只是见不得阳光。加上子弹的天平,讽刺,直白。女员工看似反制了老板,最终也只是资本的一部分而已。
影片唯一的价值就是“西虹市”的概念似乎终于具有了意义,这个附属于“麻花宇宙”的虚构城市让杀手和黑帮这种形象在电影里终于可以真实存在了。而作为一部翻拍作品,《这个杀手不太冷静》的优点全都来自原作《魔幻时刻》。改编的部分则都是不痛不痒的插科打诨。两者对比,蝴蝶效应之后,原本结局的华彩便黯然失色了许多。这次请魏翔来作男主角,可以理解是导演追求小人物的形象,但绿叶确实是绿叶,在小的背后找不到人物的大,已经还是一贯装疯卖傻那套,当点缀可以,成主菜多少就有点噎人了。和佐藤浩市相比,更是天差地别。相较而言,反倒黄才伦奉献了如今最舒服的表演。只是这一切如果都让演员背锅显然是不合适的。改编失败的核心问题,还是如今大陆喜剧都太缺乏电影剧作思维,单纯的段子堆积。即便再是有原作剧本打底,终究也都是有型无神的快消品。
讽刺性十足的小喜剧,一股诡异的气氛笼罩全片,有点西班牙独特气质惊悚片的感觉,但缺乏更深刻或独创性的观点以及真正意义上的戏剧高潮。《老无所依》中杀手扮演的老板,演技精湛。
欧洲人的黑色幽默,为得奖用尽一切手段、肮脏的手段;揭露社会、企业的黑暗面,看似平衡的企业,实质上被谎言、道德绑架所裹挟……
真心没觉得这老板有什么问题,剥削从何而谈?
作为一个喜剧 魏翔贡献了让我近5年来笑的最惨的一个片段。笑到流泪笑到岔气笑到差点断气哈哈哈哈哈 这还要什么自行车。
老板真的蛮糟心的,一群不省事的员工。女主长得好像bella hados
好讽刺,所以忠诚的,责任的都开除,乱来的都升职。也很真实,直到最后也没有忏悔和道歉。
哈哈哈哈哈建议中国导演来翻拍,改成伟光正大男主(狗头
看一看笑一笑没什么,硬要说是电影梦,那就得问你说的电影到底是什么。造景虚浮、人物关系虚假,都是和电影相反的价值。
巴登老师把一个道貌岸然的老板气质拿捏的死死的。本是西班牙的故事,却读出了不少中国的“心眼儿学”。
Javier Bardem 曾經有人稱佢為外國版的黃秋生。早期一些B級電影做變態角色也難不倒佢,反而我更喜歡佢演這類資本家的角色,今次的演出的確非常好!
哈维尔巴登太有魅力啦!但是电影本身来说太普通了
为什么最后还是会得奖啊???主角选的是真好,极致虚伪,下半身思考的老白男,看着就让人犯恶心。
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