一位苦苦挣扎的小说家将他的妻子和年幼的儿子搬到了一个古老的乡间住宅，他打算在那里写下他的下一本畅销书，但当一个存在开始与他的儿子交流时，这个饱受折磨的家庭必须努力摆脱一个威胁他们注定要落入地狱的邪恶。 永远的房子。
此外，大概为了表现森林雾气，画面灰白黑，看起来像老电影。感觉看不清屏幕，再加上方言听不懂，满场灰蒙蒙的看字幕，难受费力。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验，诗意与现实并存，突出战争的残酷，让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
挺进师精神不仅仅是信仰的力量凝聚，还有关于人性的抉择，更具象，更应该被记忆。
还没有哪一部战争片让我有这么新奇的体验，诗意与现实并存，突出战争的残酷，让“浙西南革命精神”可以很好地走进观众内心。
有一些改编不太喜欢，司马辽太郎应该不会这么写，大概是导演编剧跟庆喜有仇把他写的那么夸张？平助不是土方砍死的，池田屋杀阵好敷衍，是我看过所有新选组有池田屋场景最敷衍的一个版本，山崎烝的话痨，乡下版土方小碎步的走路方式总觉得很不土方，总之导演刻意要加一些喜感的元素反而很画蛇添足，局长和副长的身高差大概是全剧最欣慰的部分
本片的信息量太大，有点像流水账，不熟悉那段历史的人会看得很累，而且片中对血腥场面拍摄得很克制，武打戏也不精彩，看在布景和演员上给多一颗星了。
了解挺进师历史的人大概都会对电影里的浙江方言特别有亲切感，这写实态度真的要点个赞。
《云霄之上》至少不会是一部革命电影，更不会是革命诗电影
来南京之后的第一场影鉴活动。许久没有参与像样的映后交流了。创作者是谦恭的，坚持构思是可贵的，但可能是出于预期设置，这部作品没能给到合格的答案。编排平庸，用光糟糕，配音拟声使人无法沉浸，镜画的失序失度却被贴上“诗性”的标签，一种自我的、形式上的“独立”。
正是低饱和度的暗色画面，才更好的凸显了人性的光亮。
虽然想用两个多小时来概括副长在乱世壮丽的一生实在是有一点太赶了但是，，
冈田准一应该是我最喜欢的日本男演员无误
优缺点兼具的片子，片中穿插的各种虚实意象和整个片子的美术确实出彩，尤其喜欢结尾天上落下的血雨，整部片子有明显的美院思维。但是缺点也明显到让人无法忽视…整部戏为了方言所以演员对白全部使用配音…而且看得出为了减少嘴形和声音的违和感故意少拍了很多演员的露脸镜头，好多画面都是背过身子讲话，加上由于影调和服装的关系，导致人物的特征也不突出，分不清谁是谁…尤其是群戏的时候，配音加上不那么有逻辑性的摄影机调度，让观众很混乱，不知道谁在说话，不知道谁中弹了，谁死了。剧情发展和人物心态的转变也不很自然，有点为了艺术美感强行削弱逻辑的嫌疑，但其实二者并非不可兼得。
多出来的一分给池田屋力战自尽的志士和七里研之助一打二的杀阵吧
确实如导演所说是一部“两边都不讨好”的电影
战争使敌人丧失人性，也使我军战士变得忠诚，星星之火凝聚成燎原之势，没有人能阻挡住我们赢取胜利的脚步！
光影太暗，放眼完全听不懂，情节和人物交代也不是很清楚，不过空镜还是有一些艺术气息
巨大的求生欲望和必死的决绝奇妙融合。
画面太美了，风格想起让人《影》，内容想起《敦刻尔克》，整体还是像流水账了。
调色仿佛直接套了个PR的Day 4 Night Lut，对比度不足的同时还能出现大量的死黑，美院审美就这水平吗？莫把偏色当高级了。
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