十九世纪中叶，维多利亚时代的大英帝国，工业革命方兴未艾，理性与进步似乎凌驾一切，标志了人类文明昂首进步的无限可能。
就在第一次万国博览会揭幕前夕，住在伦敦的13岁少年雷•史汀（铃木杏 Anne Suzuki 配音）突然收到发明家祖父（中村嘉葎雄 Katsuo Nakamura 配音）从美国寄来，称之为“蒸气球”（Steam Ball）的神秘动力装置。同时间，英国情报组织，以及一个名为奥哈拉基金会的黑暗组织，都觊觎“蒸气球”所蕴含的惊人力量。雷因此而突遭一伙身份不明的人的袭击，雷只好带着金属球，踏上逃亡之路。为寻求真相雷来到美国，从父亲艾迪（津嘉山正种 Masatane Tsukayama 配音）口中雷得知“蒸气球”依据全新机械理论所设计，可以产生一种划时代的庞大能源，足以供应整个国家所需。路途中，雷邂逅了美丽的富家千金斯嘉丽（小西真奈美 Manami Konishi 配音）。从小娇生惯养，却偏偏爱上了雷，自愿跟随孤独的雷一起踏上了冒险之旅……所谓的科学，究竟是人们的希望？还是将会毁灭一切。
本片的制作经历了整整9年，总制作费高达24亿日元。
巨型狗和人的相处，就喜欢看这种反差，全程欢乐搞笑又冒险刺激
和洪常秀一样，都是今年柏林电影节上极度私人化的影像，也同样是极简的黑白摄影再过渡到彩色影像。不同的是，洪只是用了一小段告白来满足影迷，保罗却把已故兄长的遗作搬上银幕，不仅仅寄托怀念，更是以钉子为引，形成纪念影像——“钉子”——历史画面——观众所在的现实—的多重互文。
画面精美，摄影行云流水，构建的世界是美丽的，能夸的就这些了。影片徒有其表，内容空洞，基本上没什么有趣的东西。整个观影过程由于没有太大的情感上的共鸣，所以基本大多时候处于状况外。完全不及导演前作《鬼魅浮生》。
看的时候就能想象得到各种“影评人”的吹捧和对各种(并不晦涩的)隐喻的解析。做作到尴尬。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
男孩成为骑士的成长之路，缓慢的美学电影，坚持让我看完的主要在于极佳的影像和视听语言了。
可能我不太懂这种流派…
看之前查了一下神话的原版故事，中间从出发到到达领主家里的部分编剧和导演做了发挥和填充，然后后面情节有所改动，和原作还是有一定差别的。最后我惊了以为要整个颠覆原来的故事，后来发现只是导演发挥主观能动性玩了一些花样。
就凭能够重新开一局，他就成为骑士，开挂了。讲这样个故事累不累啊。
低齡兒童向，典型的美式套路。如果不是被困在斷電斷網的雪夜，大概率是看不下去的。
记忆和历史总是充满乡愁，那个我们所说的故乡，它时常有风飘过，带着逝者的尘灰回到他亲人的身旁。我的记忆是黑白，但却总能记起你的世界是彩色，“未完成”的作品呈上，我搭上记忆的列车与你作别，我亲爱的哥哥，希望你这一路上能乘着那阵海风慢慢地飘走。
Quite heavy both in visual appearance and symbolism, though not necessarily abundant in meaning and coherence. The somewhat progressive reinterpretation of the legend is hackneyed at best, pandering at worst
我这种文化沙漠干嘛要看这部电影啊！完全就是被预告片巨人给吸引罢了！
对于我这种对圆桌骑士故事完全不了解的人来说，本片真是空有符号，但毫无故事。A24出品的电影在视听上都不会出什么问题，但下次能不能故事讲的认真些啊。
相比城内的拥挤混浊暮气沉沉，奇诡的密林和荒郊充满了生的隐喻。不得不说结尾真好，欲念固然生长繁茂虬结，但扔掉绿腰带的一刻，骑士的向死之路才真正有了归程。
当影像看了。叙事太过主观，也就没有观众什么事了。
镜头语言很美很有范，但剧情无聊，抽象派吗，看睡着了。
没看进去
如果是孩子看，还挺合家欢……如果以成人视角看，依旧充满了美式的各种歧视，英雄主义，完美结局，嘴炮max。近期美国的一些行为，和影片展现的大相径庭，有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
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