林美凤（解惠清 饰）的母亲在她四岁那年去世了，而父亲则一直缺席着林美凤的童年。小姨收留了无处可去的林美凤，一手将她拉扯长大。虽然小姨从来不和林美凤提起她父亲的事情，但在林美凤的心里，还是非常想要见一见自己的父亲的。后来，林美凤得到了消息，自己的父亲目前居住在东莞长安镇，于是义无反顾的只身一人踏上寻父之旅。 东莞是一个汇聚了所有流言蜚语的是非之地，在这里，林美凤坚强的生存着，她做过超市收银员，也做过工厂女工，尝尽了辛酸，更背负着来自家人的误解和鄙视。最终，林美凤找到了一个酒店服务员的工作，这份工作带给她了她人生中最大的挑战和诱惑。
印度人的苦难不需要过多渲染, 诚实的展示出来就能直击人心
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很多人被现实按在地上摩擦，最终屈服了。
“我常以为是众生普渡了佛祖”“杰伊比姆是成千上万人的泪珠”
梦想和现实哪个更重要我不知道，但阿强的经历告诉我：一个人老了以后，不会后悔做了什么，只会后悔没做什么。
可以拍得更好，但是这类电影实在太难拍了，因为一个案子背后是无数个不公正的累加，而且层层递进。很容易想到斯坦福监狱实验，但是更深刻的是不公正的本质究竟是什么？面对这个拷问，我们似乎只能寄希望于德性与良心。
电影本身一般，社会意义很强，结尾的一幕让我想起了西行漫记里斯诺跟红小鬼的对话，斯诺叫小红军喂，拿点水，小红军鸟都不鸟洋大人，直到斯诺叫他同志，才给斯诺来了一杯卡布奇诺，斯诺道谢，小红军反而说用不着为这种小事道谢，感触很深。电影里主人公归根结底还是统治阶层的人，否则的话第一步都走不到就被杀了，之所以反派一直给主人公面子，无他，他的种姓很高，本身也是统治阶层的一员，他只是背叛了自己的阶层，而且留洋派之间有一种对本土精英的优越感，所以互相给面子，如果印度的社会改革只能靠留洋精英推动，终究只是茶杯风暴，太可惜了
答:讲故事的能力，23＞3＞17。
那些游离在现实主义边缘，在农村这个原始空间最为“显灵”的、人们所迷信的似有似无的神性力量，其实和少年在广州舞狮时，他背后那片随着冉冉升起的太阳而开始一天运作的城市，无非是同一物。少年从农村到城市一直都生活在这巨大而无形的系统/规则中。也因此，这种因为商业动画电影戏剧性所需要的奇迹并没有让（国产动画难得看到的）现实主义在最后变成好莱坞式的廉价浪漫，而且比当下国产动画所流行的“我命不由天”叙事更进一步的是，即便巨大而无形的力量可能有时候会化为奇迹，但更多是在创造奇迹后，奇迹并没有让生活的庸繁苦闷迎刃而解，只是在人生中仅此一瞬降临的神圣，改变的只有是继续生活在系统中作为个体的人。
前半段有点儿尬，但是舞狮的部分都太帅了，感觉经费都花在刀刃上了，难得不是老IP的原创故事，而且还是个完整的故事，少年与大佛的几个桥段都很喜欢，至于闹得沸沸扬扬的人设问题真的感觉矫枉过正了，值得一看的国产动画。
虽然唱歌经常要打断剧情，但这个片子直面问题，值得赞扬
原来我不是排斥正能量，而是排斥缺乏逻辑与真实感的正能量。
连音乐也不放过，把《功夫》和《成吉思汗》稍微改改就变成自己原声了吗？《世间始终你好》《十年埋伏》换个版本用。
可以给四星半。看片前没有任何了解，片头过后一瞬间就被画面震惊了，应该是我看过的国产动画里环境建模最真实最出色的。无论是乡村、城市还是树林、街道的环境质感均如照片般现实，非常惊艳。相比真切的环境，人物造型、动作有不少夸张成分，倒也不违和。舞狮的题材和热血的剧情、广东地域风土文化、粤语粤音、《功夫》《黄飞鸿》等港片文化的元素交织，相得益彰。情节设定十分套路，但在传递足够“燃”的热血感、节奏感、力量感的同时，也展现了城乡发展与阶级差异的现实。收尾戛然而止，倒也干净利落不拖沓。阿猫阿狗也同样要追梦，咸鱼翻身后仍然是咸鱼。
看完了第一个想说的是，如果不是国产动画，这片儿一定会被骂长相乳滑。形象设计确实和“美”不沾边，但气质很对，它是一部关于留守儿童的电影，从直观上首先就做到了平民底层的质感。
再说，最后燃不燃？燃！但这是鼓点和狮子的作用，不是剧情推动出来的。
这部电影有些过于个人英雄主义了，至少电影呈现出来的是给我这样的感觉。也许真实案例更带有血泪控诉，但夸张的艺术表达有些失真了，而且电影的节奏给人感觉冗长拖沓……这些是不足。
9.6分imdb有点过了，因为摄影音乐也不是那么好。但是，背后的真实事件太过震惊。就算现在主演都被暴力威胁，太可怕了。
其实周星驰《少林足球》《喜剧之王》这类伪励志片的精髓在于，一个情境能够同时存在滑稽、荒诞、热血、无奈、苦涩、悲情多重不同面向的情感力量，让观众在瞬间不知道笑还是哭，悲还是喜，当然以这个标准来评判是站着说话不腰疼，但本片真的是过分按部就班，过分套路，过分励志以致幼稚单调。
小镇做题人，满墙三好生。依旧摸不到，一线后脚跟。要问谁的错，我可不敢说。
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