十多年前一只拥有巨大威力的妖兽“九尾妖狐”袭击了木叶忍者村，当时的第四代火影拼尽全力，以自己的生命为代价将“九尾妖狐”封印在了刚出生的鸣人身上。木叶村终于恢复了平静，但村民们却把鸣人当成像“九尾妖狐”那样的怪物看待，所有人都疏远他。鸣人自小就孤苦无依，一晃十多年过去了，少年鸣人考入了木叶村的忍者学校，结识了好朋友佐助和小樱。佐助是宇智波家族的传人之一，当他还是小孩的时候他的哥哥——一个已经拥有高超忍术的忍者将他们家族的人都杀死了，然后投靠了一直想将木叶村毁灭的大蛇丸，佐助自小就发誓要超越哥哥，为家族报仇。鸣人他们在忍者学校得到了教官卡卡西的精心指点，在他的帮助下去迎接成长中的一次又一次挑战！
视听语言胜过文本的一部电影。对于光线与城市美学的运用比较出色，青年蝙蝠侠的形象也立住了，可惜质胜于实，电影的哲学表达没能更进一步，对于谜语人的塑造停留在哲学外围，没能塑造成一个经典反派，也就使这部电影停留在一部良好的哥特黑暗风的黑色悬疑电影，却无法成为经典之作。
整体还是平庸，我好些地方都昏昏欲睡。配乐很棒，衬得剧情更不行了；但最后一个俩人骑摩托车的镜头有浪漫到我
跟方的颜值一样，不上不下的，三个小时真的太漫长了
敌人说了：给他们点颜色看看。于是就有了彩色版。
短板非常明显，音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等，但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色，甚至有种回归传统的复古风，很多视觉设计印象深刻；以及最惊喜的：罗伯特竟然如此适合，包括长相上的优势——只露出方正下巴时，是因愤怒而不动声色的硬汉，回归布鲁斯时，又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟，以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
《潜伏》参考过这个吧？
很一般。去电影院纯粹是觉得过两天电影院又关了。但凡打过CG游戏的都不用去看了，基本上能帧对帧还原到游戏里。
虽然也没有那么好，但比侠影之谜不是强到姥姥家去了？
1. 走的时候只带了一只，别的猫去哪了。2. 虽然出戏但演的很认真，走路姿势都打磨过了，Pattinson可以表扬。3. 全片演技最佳出迷人。4. 音乐和镜头氛围非常好，故事情节一般般。确实长了点。5. 结尾彩蛋很贱，很喜欢。
不喜欢科幻不喜欢超英，于是这部拍法更像悬疑惊悚片的新蝙蝠侠正中我下怀。影片中频繁利用镜头运动和切换让观众的视角在英雄和反派之间游移，有时仿佛跟在蝙蝠侠身后走入一个黑暗的房间，视觉盲区隐匿杀机的不祥之感比恐怖片还叫人胆寒；时而视角随着企鹅倾覆的车子转了180°，英雄“倒立”走来俯下身的场景让观者体验了一把蝙蝠侠对于坏人而言又是怎样一个恐惧的化身，精妙点题。将近3小时的电影，在明确的故事主线和思想暗线交织下拍得丝毫不散，完成度很高，意犹未尽。
彩色修复版效果很好，不要对新事物有主观的抵制心理嘛~
与19年版《小丑》将杀害韦恩夫妇的凶手安排成广场骚乱中受到小丑鼓策、走上街头以暴力手段宣泄对哥谭市憎恨的底层群体相比，《新蝙蝠侠》将托马斯·韦恩之死塑造成食税阶层内部夺权斗争牺牲品的设定显然要逊色不少，也截断了青年布鲁斯·韦恩对自己的社会位置及相应的责任、愤怒、正义信念的根源等进行深入思考的升华之路。“父亲是好人，只是那个位置有太多身不由己”，选择相信家族忠仆阿尔弗雷德提供的说法是非常轻巧的处理信仰危机的方式。
拍得十分真诚的时代烙印厚重的电影。最后一段发报画面加上渡江战役真实场景是全片最有感觉的（就是唯一黑白的那段
只是一点，黑老大连市长警察局长检察院长balabala各种长都控制住了竟然控制不住新闻媒体，民主国家对于恶的想象力还是有限。
8.4 一流的摄影，喜欢这种赛博朋克的色调，反派演技也很在线，追车那段真的爱了，但开头略显无趣，以及谜语人的刻画不太入神，结尾看得出导演想对蝙蝠侠进行升华，但导演的风格太过于明显了，总体来说还是一部很成功的作品。
相比下，《密战》拍得是真烂，神剧化了。
孙道临-李侠，密码专家。同志们，永别了。我想念你们。延安颂
当大家都拿这部电影与诺兰的蝙蝠侠比较时，新蝙就已经成功了
8.5。虽然玩的还是蝙蝠侠系列的老套路，但是全片总体质量过硬，虽然有几个槽点（基本集中在角色相互的情感）但是没有大的硬伤。摄影和画风都不错。
祖传无意义的乌漆墨黑画面和做作的妆容与嗓音构成了这一版迷失小男孩式的蝙蝠侠，徐缓地推进三小时平庸，文戏空洞乏味，打戏更不高明，作为超英电影试图深沉地拍出些什么，其实什么都没拍出来。当结尾洪水倒灌爆破连天，前面的推理都变成了无意义的笑话，看那个打光，DC执着的造神之路并没有停止。于是我们都知道在DC你该如何拍电影——把画面调到最暗，把节奏拖成0.5倍速，你就是有内涵，如同扎导版正联。个人非常受不了帕丁森的凹陷脸烟熏妆长油头，宁肯看三个小时猫女。2.5.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
