或许是出于某种奇怪的刻板印象,叔侄关系的一对人物被搬上银幕,总让我觉得导演有颗拍公路片的心。说到本片,主题其实仍然是类似的,无非就是身陷囹圄的成年人被少不更事的孩子治愈(严重一点就是救赎)的故事,全片采用黑白色调就显得非常没有必要,完全起不到氛围严肃的作用,为何不干脆随大流使用干净明亮的色彩呢?不明白导演的用意何在。
eh,i just fucking hate children.
It's OK to be not fine!
美版《菊次郎的夏天》
虽然没有旁白,但片中读的那些书、做的那些访谈、录的那些环境音(所谓“使不朽”)、日记性质的自述、平添忧郁的黑白画面,都让人想起泰伦斯·马利克式的(故作)深沉。片中所有受访者都是真实出镜即兴发挥(包括一个后来被枪杀的叫布莱恩特的黑人小男孩),这倒挺适合方法派的华金·菲尼克斯。不知道这种亦幻亦真的骚操作是不是受了去年《无依之地》的启发。
成人与孩子的和解,也许也是与过去的自己和解。相比于成年人世界的复杂与弯弯绕绕,孩子的思维可真是直接又犀利,而且并不像我们以为的不合逻辑。最喜欢影片里采访孩子的那些对话。不理解的是用黑白形式是为了表达什么呢?
哇,又是一部我的年度黑马影片。这小男孩演的那么好,不多奖励几颗糖!?
喜欢导演关于父母子女的很多观点,导演也是个温柔的人啊。并get了其中一篇关于母亲的论文或书。采访孩子的段落应该都是真实的吧,孩子们的表达很纯真深刻。对比那个时候的自己简直是个SB,当然现在也是。
1.多少有点无聊,而且2021了,还是黑白,虽然黑白可能更好表达
A zone of resiliency. It’s ok to not be fine. Laugh or cry, there will be someone who wants to try to have the appropriate reaction.
话太密了 孩子总有一个阶段如此招人讨厌又自以为是 但又真挚纯真
Cineplex. Fifth Avenue. 这可能是今年冬天看的最安静的一场电影,感觉很适合在冬天工作日的下午钻进电影院,瞬间跟Kits趁天气好出来购物的过节气氛拉开距离。跟小孩子对话可太有意思了,为什么年纪小就得引导着或者让着呢,他们观察世界的敏锐不比我们少,甚至还能注意到许多成年后注意不到的东西。更重要的是,这俩叔侄的相处模式,一度以为是拍了个纪录片,Johnny叔叔真是演啥像啥好演员。
2021年倒数第二天,温暖的年度五星,和孩子相处的教科书📗,冷静克制,画外音穿插那些过往往事,巧妙地交代了人物关系,请用平等的视角,认真聆听孩子们的发声
整部电影有种奇怪的暧昧感,如果换成小男孩,是不是有点《洛丽塔》的感觉呢?
当孩子也感到孤独的时候,一定是成人世界出现了问题。
而孩子眼里的未来,也很纯真,但可能犀利。回到孩子的角度对待人和事,期待一份单纯的未来,可能是当下动荡年份里让你能获得平静的一件事。
老迈克你好厉害/华金菲尼克斯太有魅力/杰西的妈妈一出来我就在想这是谁来着,看到三分之二终于让我给想起来了,是《衰姐们》里面那个孕妇,剧情记不太清了,跟司机好像是姐弟吧/小男孩演得很不错,黑白质感不知道是掩盖了他表演上的一些缺点还是弱化了一些精彩/一如既往的好剧本,老迈克到底有多少阅读量?为什么如此精准地能写出来这么多高质量的台词然后通过演员之口表述?/“即使我很爱你,我也不会知道全部关于你的一切,你也不会知道所有关于我的一切”
成长过程中,我们不断调整表达方式,改善情绪的抒发方式,但可能变得越来越不诚实,不坦率,口是心非,也可能让某些亲密的关系在阴差阳错之下失之交臂越走越远。有时候从孩子的角度回看,可能会修复分叉,得到疗愈。
我喜欢这部电影的架构,正是在于它用这样简单又通透的方式,呈现了生命的不可切割性和神秘主义。告别童年,只会发生在年龄层面上,而我们一直都背负着整个生命历程,同时需要面对未来的不确定性。这意味着,我们不能剥离开附着在连续经历中的深切感受,否则将很难形成真诚的思考。就像一个被忽略的孩童无法形成完整的人格,当我们用回避去掩盖内心的冲突,持续忽略被解读为“幼稚”的冲动而不是面对的话,也很难真正的成熟起来。
温温吞吞,累了可以看看,什么都想提点又什么都没提,美国人就爱在一些不该担心的地方、或者即使担心对了地方也屁用没有、或者根本轮不上该种社会角色担心的地方瞎担心。剪辑不错,不磨蹭又不赶,很会利用画外音摆脱枯燥的叙述。
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