生命的旅程永远孤独,爱人也只是暂陪孤岛一小段路的泡泡。
与昨天的《野马分鬃》完全是两种观感,尽管也充斥着大量的长镜头,但本片却显得异常残酷、凝重,相比于温情与浪漫,生活的不堪和苦涩被赤裸裸的呈现在观众眼前,随着父亲病情的加重影片也愈发令人窒息,让人不禁扪心自问,假如换做自己,会如何面对这折磨人的生活?有趣的是导演并非完全遵从写实主义的手法,而是加入大量超现实的符号隐喻,亡故多年的哥哥拍着皮球,烟雾缭绕中女主与父亲起舞,以及水中漂浮的女主形象,都让影片具有了更丰富的解读空间;表现手法上影片多次在同一镜头内完成虚实空间的转换,尤其是女主角和男友回学校的一场戏,镜头在旋转摇移中将过去和现在的时空勾连,与《雨月物语》里那个虚实相生的长镜头有着异曲同工之妙;影片的最后,女主角在与父母的温情中猛然惊醒,而作为观众的我们,同样在这一刻惊醒,回归不堪的现实。
16日,平遥第一场,哭得我筋疲力尽。 | 看了《冰下的鱼》以及情绪稍微平稳一些后,4星改2星,自认是客观的评价了。加油。
我这种没心没肺的老油条,居然看哭了,尤其是浴室大小便完全失禁那场。看完时,直接把此片捧作迈克尔哈内克的《爱》,但冷静想想,当然远不至于。差距当然就是视点太多的问题,女儿的,男友的,老妈的,但我完全接受这种有意无意破坏电影制作规矩的“意外”。每个视点都有其存在道理。觉得多余的,只有女主闺蜜那些家庭办公室琐事。另外,结尾的情绪扬抑没处理到最好,总希望是悲伤到极点时,照进点希望,如白事铺伙计说的,“死亡不过是进入更高的一个阶段”
【PIFF】女版《慕伶,伟明,一鸣》,通过失智症题材聚焦女性的困境,这种困境是多方面的,首先家庭困境:照顾生活不能自理的失智老人过程中的艰难与不舍,其次是情感困境:也正是家庭困境导致女性压抑情感欲望委曲求全,本片最高明的是通过女主戏剧演员这一身份将这种困境扩展到了文化层面上,一针见血。不得不说,一个男导演能拍出不带男性凝视的影片就值得鼓励,更别谈其在人性关怀上所下的功夫。最后回归故土的魔幻现实主义结尾,既致敬了贾樟柯也与《慕伶,伟明,一鸣》有异曲同工之妙。
看到编剧是老虚,强烈怀疑他是欠了钱不情愿接了个活儿。恰完饭,一边剔牙一边扔给制作方一本《安徒生童话》,然后找富奸打麻将去了。躺平症状出现了人传人现象?身怀大爱的人鱼姬故事,女主的天降设定老套的牙都掉了,男主撑不起剧情的情绪。三颗星给丝滑的作画和分镜,看着爽就完了。适合做成MV。不过泡泡上身这种画面对密集恐惧症颇为不友好。气愤……
阿兹海默,普通家庭面对疾病。但有些艺术手法看不懂
只能说片中关于阿兹海默症只是蜻蜓点水。
开头不介绍一下世界观,一言不合就跑酷,看的有些莫名其妙
PYIFF4 惊喜之作。导演的调度是优秀的。演员的表演很可以。某些情感点的设置略简单但都是准确的。最后的魔幻感与片子不统一,能看出作者的野心,但容易画蛇添足。
2020第四届平遥国际电影展 从山西出发单元
一个泡泡爱上人类,还顺便拯救了世界。。。。真是离了个大谱的新版美人鱼故事
看《你的名字》《天空之子》大卖,出现的投机分子。
2022年了,不敢相信这阵容能做出来这么土的东西来!
2022年了,不敢相信这阵容能做出来这么土的东西来!
有一说一嗷,我一般不给这么低的分,但是霸权社+荒木哲郎+虚渊玄+小畑健+泽野弘之,这么好的配置,你给我整出个这玩意儿。。
阵容这么豪华,拍出来就这。我只能理解是在试验新技术了。
从山西出发,来处就是归途。作为平遥谜之味道的影展单元,本片在诉求表达上,有原文本的基础,方向非常之明确。处子作导演最容易犯的错误,从中学课堂上的中央集权,到频频招魂《爱》,想要的东西太多,出现的闲杂视点和细枝末节太多太杂,它也全都犯了。好在这些都有心理准备,毕竟看一部新人作品,你所看到的错误,往往大于或等于它的优点。区别在于,你用什么角度去对待。当然,第二部或者成熟导演就不能如此看待了。
不解为何选用表演过度”科班”味儿的女主,一张口就穿越到亲情调解类节目,画风和老演员完全不在一个次元内。导演把太多功夫都花在剧本织毛衣和无用的超现实转场上了,医院走廊、学校等单场景的调度也格外笨拙,以至于对老年阿兹海默、叶落归根这类悲切而有分量的话题,根本挖不出什么内容。
【3星半】头重脚轻,典型的设定大但输出小,某些特写镜头的画风甚至会变样,一次非常偶然的“任务”性质的相遇我只能说,原本可以发散出很多东西的多层世界观却脆弱得像泡泡一样一戳就破,太多点经不起推敲。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved