如果当时因为题材为“战争”就拒绝这次的影展,那将会成为我莫大的遗憾。这部电影与此前铺天盖地的战争片有本质上、手法上等等方方面面的不同,毫不夸张地说这在中国战争题材影片当中是一部有里程碑意义的作品。一开始抱着单纯欣赏画面之美的期望去看这部电影,最后却被电影充满艺术感的表达手法所折服——其中主角在幻梦中分裂成二人游走、对峙的一段,哲理意味之浓发人深省,值得细细品味,也感谢导演解答了我对这一段创作意蕴的困惑。更重要的是这部电影在精神立意以及价值观上是有巨大不同的。导演的
残酷的战争年代,信仰是一个军人内心的终极关怀,自我意志则是他们抵达信仰的路径。
但有趣的人才能感动观众
那群被惊飞的密密麻麻的蝙蝠带给我的视觉震撼蛮大的,覆巢之下安有完卵,惊恐感与无措感一下子被拉满。
黑白色调,压抑,对白生硬,很多唯美的镜头都蕴含着死亡。
先说优点,摄影讲究,音效丰富,打鱼小妹的吴侬软语好听,在杜比厅里看很沉浸。再说缺点,套一层黑白滤镜≠水墨化,吝啬台词≠诗意≠适合战争题材,相比起来还是《1917》看着舒服。综上,我愿称之为本届北影节最佳催眠影片。不伦不类的关系户电影,说主旋律不像主旋律,想表达人性也浅尝辄止,毫无理由的黑白色调,整个一个半小时折磨人的观影体验。
浙西南游击队的真实历史终于被关注到了,故事本身没有什么太大的剧情转折,但各种镜头、细节设计真的是接连惊喜不断。
这部影片的审美真没话说,就很高级,每一帧都是大片质感,用这种全新的表现手法描述一场战争,说实话还真是第一次看到,新鲜感爆棚。
江南水乡,山林,溪水,大树,山洞,这些似乎都应该出现在古人水墨画中的的景色,却因为战争抹上了一绯血色。战士在水中“弥留”之时看到的“水下战友”那一段,让人联想到塞浦路斯的水下雕塑博物馆。水是生命之源,生命也葬于水中。这一段超现实主义的表现很有意境。
很明确这不是一部一般意义的战争片,它更像是一首诗,一首用氛围感烘托出的晦暗、恐怖、炸裂、生猛的诗,一首直击心灵的诗,一首充满悲壮又饱含希望的诗,值得细细品味。
战争很残酷,真实感爆棚,水墨泼洒中光影明灭间,自己仿佛置身于那场战争中,参与感也是极强的。
黑白彰显残酷,水墨氤氲希望,观影体验一级棒!
像是我小学的时候模仿文青写的作文一样 有形无实
电影应该是多元的,战争片也不应当仅仅聚焦于宏大。就这一点,这片就值得给个好评。
糟糕和失望。司马辽太郎的这部小说改编得非常不好,远不及《关原之战》。都不知道在讲些什么。导演根本不会讲故事,编剧也很烂。期待很久的电影,就这么个尿性。靠演员口述,我不如听有声书。
略微有点流水账,女主戏份好像有点太多了,不过画面和打架还算可以,土冲也挺萌的
战争片这么拍给足了观众新鲜感,沉浸式体验感很强,应该不止我一个人在看电影的过程中有种误入战场的感觉。
其实全片没有太多戏剧化的故事情节,也没有什么蜿蜒曲折的悬念故事,更多的是通过一种缓缓流淌的方式去讲述战争时代的那种整体大氛围。
涕泗橫流。
太美了,是一种残酷的浪漫,清澈的河流,水中的浮尸,漂浮和花瓣,寂静的丛林,用如此诗意的方式讲述这样一场令人绝望的战争。
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