被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
喜欢女主，竟然是一人分饰两角，有种阴森森的独特美，感觉很适合演魔女嘉莉
老人造型太糟糕了。不过拍得还算很讲究的，最后碾压老妇加一星。
老年人的sex这种少有人关注的话题 全片最惊悚算是两老的🚢戏了 心酸又恐怖 btw 小河那段游泳戏看的心跳加速🐊
就像那时的美国梦一样荒谬，美国当年性解放的荒谬也可见一斑啊，哈哈哈，至少是不适用于中国国情滴。这几个女主也是勇于奉献。这个老年人性饥渴性嫉妒性变态确实怪哈人的...这老逼登也是让我开了眼界了。编导是挺有想法挺会拍的
中途摄像师在浴缸里的俯拍镜头，还致敬了一把《未麻的部屋》，而收音师女朋友劈门的画面，也很《闪灵》。总之惊悚片是不会再看了，看的心累。
又一部言过其实的A24电影。电影前半段时间是讲在拍农场主的女儿这部A片，确实有复古70年代成人电影黄金时代的艺术氛围，跟堕落街的故事有的一比。但是这个成人片跟恐怖一毛关系都没，古怪房东老夫妻两人的诡异行为确实有点惊悚的味道。只不过最后剧情发展成砍杀电影不是一般弱智。砍杀类恐怖片里的反派都要与众不同，像杰森 电锯 迈尔斯，疯狂变态还带点超自然力量，而让两个看上去随时可能中风的老人杀死5个年轻力壮的青年，怎么想这都不应该砍杀类恐怖片的模板吧！
本片深刻说明了性欲得不到满足滋生暴力。恐怖片看的不多，这是看的第一个用转场镜头吓人的。
好好笑啊，每个角色都特别有特色，女主角的魅力直到最后，通过和电视上的反差才表现出来。
情色、恐怖、暴力等元素的杂糅。可以两倍速观看。
非常传统套路的虐杀恐怖片，剧情简单无脑，视觉冲击很足。本来以为这夫妇战斗力惊人，没想到最后是这种结局，有点搞笑还有点心酸……
Ti West 威武。非邪恶，而是彻头彻尾的闹剧。血浆引发的笑声打通Sex Blood Youth任督二脉，招魂铅黄电影现世。
音乐:★★★
三星半，观影体验很好，就打分高一点吧。非常迷影向的恐怖片，虽然有创意不够的嫌疑但是由于表现手法上蛮有质感，也觉得不是粗制滥造的无脑作品。一人分饰两角算是最大的创意，衰老的肉体可能本身就带有恐怖感觉。
从A片变恐怖片，是old woman被激发起来的性欲却不能有效实现，背景铺垫不够导致整个杀戮略显突兀（不过据说已有第二部前传）。满满七八十年代恐怖片味道，低像素画面，越粗糙反而却越“精致”复古啊。还有《闪灵》砍门镜头不愧是经典，又一次被致敬了。
影迷与影视工作从业者的娱乐片？多处匹配剪辑 镜面分屏 跳切拉紧不同空间与人物 框架构图 运镜 用得不错 小而精 结尾笑出声 中间有段乏力了 三星半
⒉本片其实可以分为三个部分，第一部分就是拍摄“爱情电影”，同时也为诡异恐怖气氛进行铺垫，不过总体还是轻松，很赏心悦目，高潮部分则是虐杀，虽然很幽暗，可各种手段让人大开眼界，但最恐怖的是老头老妪那一段，效果俱佳；
乱七八糟，毫无逻辑。一开始我以为老太太的动机是老头不行，后来两位老人直接干上了。既然老头不是不行，那为什么还要跟那帮拍片儿的人过不去呢？你俩自个搁家干呗。完全是为了猎奇而猎奇的电影
中途一度觉得ageism很不妥，但里面的ageists确实都死翘翘了，老妪性欲也爆棚了，老头也为爱献身了，俩人床戏也很雄伟了，就有一种微妙的borderline anti-ageist的感觉😂 另外伪善导演先死为敬很棒了
真正的老人，颤颤巍巍的杀人狂，居然还是为了性，其他就没什么恐怖的了
有受到惊吓…不过里面很多致敬的场面还比较有意思
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