故事发生在二十世纪初的墨西哥革命中。一辆长途马车里，高贵的先生女士们对一位沉默寡言的农民大放厥词，然而突然农民摇身一变，显出家庭式匪帮头目胡安（Rod Steiger 饰）的真面目。胡安打劫后路遇爱尔兰革命军爆破专家约翰（James Coburn 饰），后者的爆破能力令抢劫梅萨维德银行如探囊取物，于是胡安苦苦尾随，不经意间却卷入了配合维拉革命军的梅萨维德暴动。胡安如愿与约翰搭档洗劫银行，但他所有的收获却是解放150名政治犯人。
政府军上校刚特率军镇压革命，胡安与革命队伍付出了惨痛的代价。在逆境中，约翰与胡安产生了真正的革命情谊，二人在前往美国的路上折返阻击刚特上校，当约翰中弹之时，这位老战士看到了昔日在爱尔兰的温馨场景……本片获1972年意大利大卫奖最佳导演奖。
一开始以为花束之97组看到结局真是沉默晒干了眼泪😅 （这个导演最好是拉黑～（至于演技 若以宽松世代和对不起青春为对比 那是完全没有进步的～
肉体的欢愉中夹着无影不在的孤独和迷失。男主终于正面背面全裸，让男女观众大饱眼福，可惜再帅的美男也抵挡不住岁月的无情，水桶腰多少要扣掉1分，哈哈哈。
跟《痛苦和荣耀》或者《罗马》很像，一个主演员撑起的私人化电影，情绪细腻又饱满，克制又膨胀。
割裂的像是看了两部电影一样，可是小黑好漂亮！
她们狡猾地闯进你的生活，她们又毅然决然离开。
无非是作了一辈子，年纪大了开始觉得孤单，但这不是应得的吗？
每次遇到自我的矛盾，克制情绪，爆发，都会选择逃避，却也渴望亲密的关系。
浮华生活下尽是空虚寂寞与痛苦，想握住所有的爱却在不断失去怎么也握不住，嗑药酒精性长伴于身，虽能麻痹自己却难以支撑。最后才发现一切源自童年的阴影，幼年的伤疤一直延伸到成年之后，难以和解，处处破碎。又是一部那种看完要抑郁一阵子的电影，实在是太难受了！
对我来说收藏程度大于烈焰焚比币，该哭的哭了该看的看了，我就喜欢sbaraglia这款
其实应该算是家庭题材吧，不用特别强调一些tag，男主一直都在尝试和自己和解，和女儿和解，追求自己想要的生活，追求所爱。
这片的内核就是“悲伤，疏离，被抛弃，破裂”，虽然结构不免俗套：悲痛和矛盾逐步升级并最终达到顶点，但情感还是表现得很到位，感觉内心一直在流泪。还是感谢莱昂纳多贡献了大尺度全裸，很喜欢的一场戏
年轻时恃靓行凶作天作地不懂珍惜 人到中年浪荡漂泊归属难觅孤独无1 (。) 与很多midlife crisis的故事并无二致 原生家庭的缺失疏离(在男同影里90%是父亲) 无法挽回的伴侣 青春期的子女 远离家乡的疗愈之旅 亲人突然的离世 萍水相逢陌生人有意无意的伤害 基本上该有的元素都齐全了 对人的特写&对景的摄影都挺美的 奉献大尺度演出的Leo辣得不减当年(果然黑色短发才是最适合他的一打开就瞬间梦回烈焰焚币) (冒灵气的绿眸小姑娘是Rodrigo de la Serna和Érica Rivas的女儿 在她身上完全能同时看到爸爸妈妈的影子诶)
很难不让人联想到《花束般的恋爱》，五味杂陈的青春成长物语终于不只是傻兮兮的糖水爱情故事了，但凡加入真真切切的社畜生活，就会变得更为写实。青春的尾调很悠长，像黎明来临前的深夜一样平稳持久，而青春气息的消散却格外迅猛，如同刹那间明亮起的晨曦天光。心中在疑惑为什么才一会儿的功夫就变了另一幅光景时，其实早就发现是被恋爱人情和生活世故这两双手拖出了少年美梦的被窝。
挂着喜剧的皮，但笑点不够密集而且略有生硬，明显导演功力不足，故事有点老套，剧本也欠打磨，但绝对是诚意之作。特别这是一部小品演员转型导演的处女作，更是难能可贵。这部电影比许多科班出身的、何不食肉糜的、自诩高雅艺术的导演拍摄的晦涩难懂或词不达意的作品好看许多。
拿花束踩理解不能，花束更加矫揉造作，反而这部我看完之后焦虑极了，真实的焦虑
下三滥的电影路数，崔志佳就不适合拍电影，当年爱笑的辉煌不再
真不能给高分。不不过十八流导演能把故事讲完整我觉得已经足够了。虽然这个故事的瑕疵还是很多很多，然而至少不荒唐。可能导演的大学时代就是这么过来的？
剧情进展到中间才告诉我女主是有夫之妇有惊到我，剧情也是从这里开始走下坡路，片尾部分看睡着了。男主是女主的可替代品，女主是男主的不可替代物。里面的歌都好好听，丰富歌单~
没想到真的就是如此现实平淡的结局了。或许过往某段日子的确就是奇妙一刻（高光时刻）。
北村江海是男版六号村吗？什么吊水平也配透小黑
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