我喜欢那个躺在下水道感受风的镜头，看着领带飘起，上面是天空。
22向着地球飞去的时候有点不敢看，生怕它降落在某个可怕的国度，对，就是内个……
这部电影着重于两个主角的内心成长，其他人物都是工具人(o_ _)ﾉ
可能是因为对迪士尼(皮克斯)的套路“免疫”了，观感中规中矩，甚至有些强说教的聒噪(谨慎)。// 有时大环境真的潜移默化影响人的心境，过去的2020年整个人类经历了太多关乎生死的劫难起伏，再分散到具体的个人，很多情感的波动阈值几乎趋于无限大，已很难有可以轻易触碰心灵的抚慰了。
用很淡的方式陈述一个很重的命题，符合大多数人去电影院的预期——「最好别让我想太多，这种分量还可以。」就像主角先前在理发店里，只跟托尼聊爵士乐而不谈人生那样。
整个世界都在转向，连迪士尼动画片都叫你不要追逐遥不可及的梦想，该踏踏实实过日子了。还有那些特意植入的，关于灵修和集体潜意识的私货……
色调质感好治愈。落叶落在手掌心那一段看得我热泪盈眶，想起第一次看《悉达多》被瞬间击中一段话：当一个人以孩子般单纯而无所希求的目光去观看，这世界是如此美好；当一个人能够如此单纯，如此觉醒，如此专注于当下，毫无疑虑地走过这个世界，生命真是一件赏心乐事。
一曲献给大苹果城的赞歌。这座城市的生活乱七八糟，但总有让你不经意间喜欢上的地方。现在看这种烟火气尤其想念。然而对于长期生活在纽约或者北京这种城市之外的人来说，哪怕是生活在波士顿，可能也没那么容易共情了。活在当下不是及时行乐，而是庆祝生命的无意义，也算是挑战了自我实现的神话和宏大叙事。然而真正的现实生活里可能也并不缺少发现美的眼睛，而是缺少发现美的精力。在影片中，异化的对象是偏执的精英，但异化的本来概念不是偏执，而是人成为糊口的工具，无意义也是由此而来。22代表了我们这些看破而困倦于现代生活无聊之中的人，但地铁里那些双目无神的打工人，他们未必就不懂得坐在街角看落叶的美好，也未必就该被当成不懂得活在当下的反面典型。PS. 纽约尼克斯梗太损了。PPS. 最后22好像落到四川去了…
I'm seeing a pattern here…皮克斯从头脑特工队开始的这种以普世价值做轴，对人类生前生后脑里脑外进行奇思妙想的创作思路，说它不好吧好像太挑剔，毕竟感动和眼泪都是货真价实的，但同时作为观众又总希望能来点更不同寻常、更私人一点的创作。
动画电影看中配版有个好处就是同场观众里小朋友的比例会很高，而孩子的笑声会给电影本身加成很多。（不是罐头的罐头笑声）二维导师说自己是【宇宙一切能量场的集合】的时候我脑子就飞了：所以这是一个管辖地球扇区的分部，其他生命形式也要去往生命终点么以及动物灵魂如何引导启发注入（打住）比起inside out的心灵震撼还是稍低一点。喜欢迷失灵魂游荡的荒漠，和inside out那个洞一样。
快到结束，在风沙中，被一群黑影团团围住诘问和指责的那一幕，我真的觉得被他们团团围住的是我自己。
冷不防被摸了摸头。皮克斯，我的人生抛光器。
这是一个钢琴老师和没有名字的22号的故事，令人想起1900。
就像有人摸着头对你说：平凡也很珍贵呀，生活里细碎的人间烟火已经是人生的意义了
轻松欢乐，温馨可爱，又不失智慧。对其中一个观点深以为然——忘我的灵魂和迷失的灵魂距离很近，当忘我的快乐变成执念，就迷失了，火花儿不是人生目标。
爵士钢琴solo很好，又是一部木神会喜欢的电影，但是太有治愈和励志的架势了，导致沧桑如我只能呵呵一笑。live performance快快恢复吧，我想回乐团线下。电影名为Soul是双关啦，不光讨论人的灵魂、爱好，也是音乐的灵魂，或者有没有指灵魂乐呢，比较跟Jazz有千丝万缕联系都是布鲁斯发展来的，主角找到那个班底也是全黑人。
2021开年鸡汤，和所有鸡汤一样没有给勺子。在动画里，小灵魂们找到了活下去的理由后才被推向地球，但生活中有那么多22号，赤身降落在人世间，手足无措。
22从兜里掏出那一手的小玩意儿，就看到了我自己。
树叶掉在手心那一刻，很有代入感，因为我也总是为这些世界突然变成立体声和升格动画的时刻所动容。能平庸地活着，能因为吃到美味食物、听到动人旋律、看见微小光影，就是找到了火花。我的人生啊，是由这些无数无数个微弱却始终明亮的火花组成的。
会忽略一个人穿越生死可以那么轻易和多次；
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