公元710年,李旦的三子李隆基(刘威 饰)发动政变帮助他取得了皇位,事隔两年之后父亲把王位禅让给了儿子。李隆基登上皇位成了唐玄宗,大唐又迎来了盛世的发展。若干年后平静被皇子李瑁(黄小雷 饰)的妃子杨玉环(林芳兵 饰)打破,李隆基看上了她,在亲信宦官高力士(李如平 饰)的 帮助下,他不顾一切得到了佳人,杨玉环从此成为了杨贵妃。尽管已经有了武惠妃(李建群 饰)、王皇后(李静莉 饰)、赵丽妃(周洁 饰),但是唐玄宗最爱的还是杨贵妃,甚至把杨玉环的堂兄杨国忠(高兰村 饰)变成了丞相,两人一起度过了好些年快乐的生活,直至安禄山(颜彼得 饰)的叛乱出现。最终杨玉环还是成了政治的牺牲品,惨死在马嵬坡,而命运对唐玄宗的眷顾就此为止。
看的92y首映场 E大真的尽职尽责认真回答问题 第一次看故弄玄虚神话片 大家吐槽的50个人小村庄称王打打杀杀没有大场面我也深有同感 但这也许是当年北欧神话的真实展现?我被我女神的所有片段吓坏了
艾格斯的影像叙事能力反而被哈姆雷特式的故事束缚了,命运主题不需要浅薄的复读
拍得既写实残暴又神叨叨,气质还不错,就是简单的复仇老故事不适合用这般拖拉的节奏 / 导演继续在补全他的“写实欧洲神话历史”
神话 预言 命运
没看之前,以为会是仔细架构野蛮神秘的北欧童话,结果到头来又是大家跟在莎翁屁股后面玩了五百多年的王子复仇记那套,唯一算是自以为是的反转,就是想救之人就是万恶之源,在层层特效虚构的所谓神话之下,硬生生蹭女武神的热度,完全无视从头到尾见到到无聊的剧情,到头来能跟北欧人粘上关系的,貌似只有恶劣的生存环境造成的脆弱的人伦关系和利益链条了,真心没劲的故事……
故事太老了,王子复仇记一点新意没有,不值得花钱拍
每一处台词和画面都让亚洲人尴尬,
原创力退化的最好表现。你觉得跻身主流这算他妈理由吗?年度最失望没有之一。《麦克白的悲剧》可能算是终曲当然人科恩也就当个小品练练手准备冲下一步,一个拍出《女巫》《灯塔》的导演交出这种戏你让人怎么对你还有期待?
简单来说就是一部充满悲剧色彩的北欧版王子复仇记。片中部分镜头跟《麦克白的悲剧》有相似的格调,即想刻意复刻一种来自莎翁剧作的戏剧感。要说导演前作《灯塔》里强对比的黑白光影视为加分项,本片夜伴时分的低饱和色调同样诱人迷恋,浅以为它准确赋予了复仇性格——不是激烈的红,也不是冷酷的蓝,而是阴郁的紫。不过要说到迷恋,怎么可能不痴想在绝美逶迤的自然风光下,水雾氤氲的温泉里跟安雅·泰勒-乔伊来一场巫山云雨呢。
一顆星給本片帶來唯一的好消息:bruce變回人啦!
梁朝伟倾情演绎思念亡妻的深情丈夫和误信诈骗电话的独居老人
不愧是视觉导演出生,有些场面确实不错。很喜欢影片塑造的原始暴力感。不过这爹妈人均神经病的王子(或者说贱民)复仇记,怎么看着这么像《鲁鲁修》……?安雅出现的每一帧都是靓爆镜的存在。
拿仪式当情节,拿风格当表达,当作者过于注重“风格签名”的时候,写下的内容就显得次要了——这部片子完全可以当做作者电影的反面教材。摄影机始终处在无动机的运动之中,以90度为单位的运镜限制了场面调度的灵活性,表演从开场妮可·基德曼的动作就显得程式化严重,横向对比科恩版《麦克白》,强烈的舞台化风格是向内挖掘人物内心的,而本片的风格化却没有一个踏实的落脚点,显得空洞虚浮。感觉艾格斯完全是在过精神北欧人的瘾啊,当神秘不是他作品中心的时候,他的风格就不再奏效了。
仪式化电影。遍布的仪式化场景、构图、音乐、叙事、人物,仪式通往远古的巫术,以巫术(神话)为基础生产伦理文化,延续并巩固人类文明。因此,叙事必然是古典化的,如同祭祀,必须按照某种礼制,由此形成一个神话的述说。
看完对Björk的音乐有了更多(?)的理解;冰岛风光拍得很美
用一个极高的预算在拍一部几乎没有必要的电影,当然如果每个观众都不知Shakespeare是谁那倒是有点看头。看的过程必须要说眼睛很舒服,导演非常知道怎样拍一部质感在线的商业电影,所以难受就在这里,因为它明明可以是一部更好的电影。再退一万步说,就这么个电影你敢叫「北欧人」?「弹子球游戏」格局那么大都没敢叫「东亚人」啊。
不不不还是不必了…… 杨紫琼对刘思慕说他长得跟陈法拉一模一样的时候我整个人在影院笑出声
5分吧,多一星给梁朝伟~一个可怜的空巢老人因为儿女常年在外太过寂寞思念亡妻而被电信诈骗的故事~
对于 上气 电影 洗白 傅满洲,变成了一个中性的 文武的角色,然后故意加上一些中国神话里面的动物来迎合中国观众。 突然想到,这不就是一种对自己辱华历史的隐瞒么?就故意回避欧美社会曾经的 黄祸论时期么?傅满洲一直都在,只不过以前是面子骨子里面都有,现在变成了骨子里而已。
老套的狮子王剧情加一些类似绿衣骑士的神棍元素。
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