马拉多纳的手,那不勒斯的夜,小男孩的忧伤......
我很同意这句话,并觉得不需要再多说些什么。
7.5/10。属于保罗·索伦蒂诺的《阿玛柯德》。但相对于费里尼那种在时光与记忆中的游弋,本片的镜头却存在了更多的具名属性,具接近主体化的凝视。
略显做作,有些地方实在比较刻意。拍得有点急了,碎了。怎么剪都觉得紧。
餐桌群戏的纠结,节奏出现裂缝
索伦蒂诺的那不勒斯美丽传说,宛如阿玛柯德之于费里尼,痛苦与荣耀之于阿莫多瓦,罗马之于阿方索,长日将尽之于戴维斯,相比这些伟大而又同样优秀的同行与前辈,索伦蒂诺电影独有的魅力,仍是他秉持了身为意大利最佳旅游宣传大使的创编能力,这座静谧而又活力四射的地中海城市,在陪伴少年体验成长酸甜之余,也让异国观者无比神往,正如片尾Pino Daniele的那首Napule è在索伦蒂诺的耳畔与记忆里回响:那不勒斯是一千种颜色,那不勒斯是一千种恐惧,那不勒斯是孩子们慢慢扬起的声音,你知道你并不孤单。是啊,只要一日有乡愁,我们就都不会孤单
审美里穿插了很多审丑,美是真美,丑像是在搞笑
有梦,有性,有朋友,有家庭,有回忆,有马拉多纳,有《美国往事》
一部让人想到很多经典电影的影片,很多让人难忘的细节与镜头,有些杂乱、随意、无序,但印象深刻。像小姨的裸体和笑容、老太太的诱惑、小修士的神秘等等。影片的导演风格非常鲜明,演员的表演也相当自然,毫不扭捏做作,意大利的风景色彩也十分鲜明、美丽、有味。有时觉得,用一部电影描写少年的成长远远不够。
绝不垮掉!忘记痛苦,拍电影要想点好玩的事!
那不勒斯男孩的故事,在水边,在夏日,在爱与失去时。观影感受渐入佳境,私人的回忆有关纪念与和解,配乐会恰到好处地增添余味。致敬还蛮直接粗暴的,美国往事存在感好高。
但是这段过往会永远铭刻在我心中,成为多年以后永远萦绕的一缕乡愁,也是我对家乡的挚情告白。
“上帝之手”这一符号坐落在影片中,恰到好处。它是真实的,是那个年代的标志性事件,也是男孩年轻岁月的记忆;此外,“上帝之手”也意味着命运的拨弄,你根本不知道,它会把你推向何处,就像片中的男孩,不知怎么就爱上了电影,以及他的父母就那么毫无征兆地死去。
3.5 镜头一如既往的迷人 象征人物过于清晰 有点失望
然而不久后,所有人的情感在得知马拉多纳的去向后转为相同而扁平的狂喜。
我想去那不勒斯游水🏊♀️,我想这个电影应该会在儿子18岁的时候分享给他看,当然他要是提前找我要资源,我也给
完了,我喜欢这个电影!后现代主义与casual!小姨的胸够美的!
关于保罗索伦蒂诺,就是你永远都猜不到他的下一步,是惊喜还是惊奇,他似乎有着源源不断的创意,把深刻和美学融合在一起。
属于索伦蒂诺的私人影像,深情而冷静的叙事包含了家庭命运的起伏,青春在突如其来的变故中被搅碎,当曾经稀松平常的生活骤然化作无法复返的回忆,惆怅与伤痛填满了新的前进方向。
只有在意大利才可以成立的电影。可以说是宗教/体育/家庭片,但归根结底是coming of age片。很工整,也不乏值得回味的角色和细节。分两天看完,觉得马上二刷也可以。后悔没有在那不勒斯待久一些。
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