Set in a small Quebec town in the late-1920′s, this emotional drama follows the life and exploits of Celeste Beaumont, a talented young pianist who gains local celebrity at the town movie theater for her gifts as a silent film pianist. Awkward Pierre Blaudell is her biggest fan and eventually marries her. Shortly after this she bears his son, Pierre, who joins the army. She insists on joining him at the base and his meddlesome, snooty parents insist she give them her son. Pierre is killed in the war, and Celeste flees to New York where she finds steady employment as a jazz pianist. She finds a life-long companion with a black musician and chronicles her experiences in a diary that she passes on to her son after he grows up. Her son becomes a painter and once his own son, Antoine, is grown, reads him the story of Celeste, the youth’s grandmother. Intrigued, Antoine heads to the Big Apple in hopes of finding her.
This movie is an emotional drama about how Antoine, played beautifully by François Méthé, discovers the details of his heritage. This film won many awards in Canada and at Cannes in 1988. François Méthé, who was about 11-years-old, never acted again after this movie.
From IMDb:
A quiet painter, separated from his wife for a year, receives a suitcase in the mail from his mother, whom he hasn’t seen since infancy. He believes she abandoned him to his wealthy, paternal grandparents. The suitcase contains mementos and a diary, a long letter to him, written over the years, with details of her youth, her first job as a pianist at a cinema, the coming of talkies, her marriage, and how he came to live with his grandparents. As he reads through the materials and her story comes to life, his son Antoine, who’s about 10 or 12, tries to break through his father’s silence and sorrow by taking matters into his own hands.
这是一部教育儿童做个有个性、充满爱心的人的影片。
漫长的告别，那些遗失的、被忘却的、需缅怀的，都似扬尘般散去。庄重的肃穆刻嵌在微光的厅堂，在对话与风尘的影像间形成某种联结，是深刻而又模糊的记忆，把圣洁的咏叹吟唱的音符赋格化，画面的调性与节奏的变化互相映衬，在色彩涌现的那一刻到达了高潮，而故事后的故事，则在古典性的叙事风格下让对位的节奏走向飞逸。
影像很棒，但是略闷，虽然洛维的片子一向闷，但这一部总觉得没有重点，太散了
“今日还是青春韶华，明日就垂垂老矣。”上次看到这么美的黑白影像还是帕维乌的《冷战》。
当理解了生的意义之后，也就接受了死亡。这部电影除了探讨骑士精神、何为重要之外，感觉还有存在主义/虚无主义的意味。
诗的镜头，童话的章节，神性的音乐，视听体验好的无话可说，剧情的沉浸感时有时无比较可惜，高文爵士落荒而逃到坦然面对一段蒙太奇加分，表意晦涩模糊，权力是王者的海市蜃楼，勇气是骑士的铭文丰碑。戴夫的肌肉so sexy，男演员能不能不要把胸肌和乳沟露的那么明显啊，打扰到我欣赏艺术了（不是）
整体故事框架很简单，一种裹挟的骑士精神以及终究自我觉醒的认知。朦胧的画面，梦幻的氛围，穿梭于草原丛林，有种古典童话的既视感。加上缓和画面，慢节奏，是奇幻文艺片的定位。
#72nd Berlinale# EFM online-主竞赛-费比西奖。片名正解：《莱奥诺拉的告别》。谁都看得出来这是被死亡分开的塔维亚尼兄弟中，保罗向维托里奥的告别，非常个人化的一部影片。以皮兰德娄的死亡及骨灰安放为主要事件，以近乎散文电影的方式（搬演+既得影像）描绘了意大利战后社会的微妙图景（不忘吐槽国民性啊），又在多个意义上叩访皮兰德娄的文本：遗嘱、小说题记“今日的年轻人，明日的老人”，以及晚年作品《钉子》。当然片子后一小半对《钉子》的改编又是为了实现两人未完成的项目。情感饱满，看得我真是百感交集……最动人的，莫过于送葬时阳台上挂出的横幅“你的演员”，撒骨灰时的黑白转彩色，以及片尾影像化的《钉子》最后一个镜头叠印成穹顶圣像画。当然这个割裂感也真是不太过得去的坎……#年度佳作#
Il fu Luigi Pirandello， 已故的皮兰德娄，“指导我们行为的准则来自于坟墓和死亡。”
如果是孩子看，还挺合家欢……如果以成人视角看，依旧充满了美式的各种歧视，英雄主义，完美结局，嘴炮max。近期美国的一些行为，和影片展现的大相径庭，有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
我很喜欢讲述人类和狗狗感情的电影，虽然剧情俗套可是感情在
5.8分左右。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿，取而代之的是吉光片羽般的授勋现场；然后很快又化为乌有，变成一捧骨灰的亡魂之旅；而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场；最后居然还能翻转过来，直抵他生前最核心的创作世界，虽然这完全不是传记片，但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂，他的生平是次要的，最重要的是他留给世界的遗产。
在探讨如今缺失的骑士精神到底是什么，故事整体偏神话逻辑，就是莫名其妙人就上路了。在可预料的故事走向下，导演还是延续了鬼魅浮生的部分精髓，拍的很美又很诡谲，宗教感和奇幻性做得很棒
绿🌲骑士在他颈上轻轻一划，一个高尚的骑士灵魂由此诞生。
又是一部风格盖过内容表达的作品。非常喜欢这位导演此前的《鬼魅浮生》，所以在将近结尾部分看到如出一辙的手法相当兴奋。对骑士精神的古典解读，也融入现代人的思维表达。表面上是拒绝类型化的寓言故事，但实则又无处不在套用冒险题材的悬疑惊悚情节，使叙事在古典与现代感之间摇摆不定，甚至有失衡偏差的惊险时刻。
最后用掌声为你送别
可能我不太懂这种流派…
重点在路上，让我想起中国的古代神话故事，第一个想到的是《倩女幽魂》，都是考验。
都是名角，相比于晦涩的故事，这部电影的视听倒是实打实的好～
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