剧作家苏雨写的剧本《奋斗者》上演后，受到社会舆论的批评。他决定到生活中去调查研究，以证是非。在某法院，院长介绍他认识了审判员解稼芬，并让他以人民陪审员身份参与调解一起正在审理的离婚案。要求离婚者是中年雕塑家莫磊。莫磊的妻子叫池波，她在病床上含泪向苏雨诉说了他们家庭的变化：她和莫磊是雕塑系的同学，彼此相爱，曾发誓要以屈原的《九歌》为题材，雕塑出永留人间的艺术群像。她爱莫磊，更爱他的艺术才华，她承担起全部家务劳动，支持丈夫专心致志地进行创作。哪知莫磊成名后另寻新欢，家庭悲剧给池波带来无限的痛苦，但苏雨看到，他面前这位瘦弱的女性虽承受着不幸，却带着孩子坚强地挣扎着、奋斗着，并一心雕塑少年保护神--少司命，以实现年轻时和莫磊一起许下的诺言。苏雨还了解到第三者叫宁莉莉，是莫磊的学生和热情助手。她明知莫磊有妻子孩子，但并不认为自己的行为有什么错误，因为她对爱情有自己的观点，认为爱情不应该受什么条约和义务的约束。然而人们看到宁莉莉在她纺织的情网中很少有欢乐的时候。她忧虑地期待着莫磊，而莫磊又有难言之隐，始终没有答应她的要求，这使狂热的宁莉莉感到失望和伤心。法院的态度，道义的谴责，孩子的呼声，使他们双方陷入了痛苦的深渊。最后在解稼芬和苏雨的帮助下，尤其当池波从雕塑架上摔下，女儿因找爸爸落入湖中时，他们的感情受到强烈震动。莫磊悔悟了，带着愧疚的心情到医院看望了病中的妻子，宁莉莉终于发现此路不通，背上画夹，离开城市，走向新的生活。在审理这一案件中，苏雨本人实际上也是个被审者，因为在爱情和家庭问题上，他和莫磊在走着同一条路，所不同的只是远近而已都有了新的认识。他决心重新写一个剧本，并在家庭生活中弥补自己的过失。他意识到了一个作家的社会责任，一个丈夫对妻子、对女儿的家庭责任。他毅然否定了《奋斗者》，并陪同妻子到剧院观看了自己的新作《再塑一个我》。
看了以后，更想去读原著。很好地还原了费兰特的氛围——女性的碎片，无法命名的情绪。我也更明确了，我不会生育也不会养育。片中孩子对母亲的行为，我一个也不愿触碰，无言的烦躁。我们也需要更多女性导演和演员讲述女性真实的故事。母职并不伟大，它是一种复杂的消耗。
一位infj的母亲 :( 聪明女性的困境 太敏感 女性视角的一次美好发挥
好棒的电影处女作。the lost daughter 不如说是the lost mother。女人一旦成为母亲，这个角色就要背负一生，不管是爱自由爱学术天生自私，简直无处逃离。
爱是沉重的，生活是沉重的，回忆也是沉重的。为人父母更是沉重，或许人类的繁衍本身是最为沉重的吧
母亲不是天生的，有的人做了母亲也不一定就可以做好母亲。科尔曼表演出神入化。
不看到最后，你可能不知道这终究是一个什么样的故事……性、自由、责任、回归……说白了这是一个老套路。讲故事的方式还算新颖，里面的几个主要角色都是代差，母与女、父与女……只是给中年莱达大量性暗示镜头多少让人感觉有些发腻。达科塔·约翰逊的身材还是这么好，象征意义强烈，也让中年莱达看到了自己。片子的最终是回归的，并没演绎出一场悲剧。有点味道，但也有点刻意。
女主，我不喜欢。对这片强调女权的女人，真可笑。有两个女儿还出轨，这样的女人需要称赞吗？
后半部分一直在想，两位母亲的特征和她们的相处方式简直像是青年莉拉遇见中年艾莱娜，看到片尾惊讶地发现竟然真的是改编自艾莱娜·费兰特的同名小说！这样一来，玛吉演员转导演好像也没做明白瞬间变得不重要了，毕竟自省如费兰特，在写作时都脱离不了自我重复。
演得好好啊，三星半，感觉很多事情并没有说清楚，但是妙也就妙在没有交代，观众可以各种解读。
女演员都很棒。娃娃设计得巧妙，但线索性还可以进一步增强。结尾有些太过于戏剧化。20220111
看不懂，但直接明确地感受到了妈妈的崩溃，母职的荒谬。
做个正常女人过完正常的一生太难了，尤其在36岁的今天，父母对你还有一些期待，你对未来还有一些幻想，往日的阴影偶袭，往后的种种不确，烦恼不多、不少，足够你惆怅，煎熬。
creepy, intimate, body horror
掺杂了多条线的母女关系和女性个人的解读，稍微有点虎头蛇尾但大部分时间引人入胜。越来越喜欢Maggie了。
细节真实，意象工整，可有时候我又在想，工整到底是带来还是丧失了一些震撼感。
太难受了。家庭中女性永恒的苦难与困境，一旦开始就无处可逃。
情绪很棒，Olivia Colman is such a gem
所有的想法就非得都塞满这120分钟吗玛吉姐？以后是不拍电影了还是怎样。看得累死
对美国所谓文化精英们的反思，他们其实是各种矛盾的综合体，直至现在面临手足无措的境地，找不到良方救赎自己，或是世界，原来的理想灰飞烟灭，只能沉浸在臆想和回忆之中。
亲子关系本来就是欠债讨债，而且女主这性格居然会生第二个娃，也是神奇
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