虽然电影拍的一般般,但是因为是讲的故乡的历史,又是真实英雄故事改编,立意挺好。
如果是单线只讲范伟的车站工作就好了…另外一半都什么乱七八糟的。半颗星加给张帆你日本人演的真像…
导演貌似特别沉迷执着于静态的典雅品质画面,一动起来视听语言的笨拙和想象力的贫瘠立马露怯,人物也是以造型装逼为主,动作性是缺失的。作为院线商业片也没有像模像样的名场面给观众带来惊奇感受。这些锅真得导演背
不明白为什么在这个节点上映,可惜了
如何在诸多不合理命题中创造合理性,铁道英雄起码给了足够努力也足够诚恳的作者态度。双主角的设计分出过半的戏剧建制给老王,比较聪明,用家属的话说就是“这要没老王,就这个故事可怎么讲够俩小时”。影像质感上,镜头语言上,演员调度上,都尽力做出了表现。某一个瞬间甚至让我联想起千禧年后打历史牌的德国电影。不过这部电影的主要问题并不在形式而恰恰是在内容,甚至是动机。新主流如何切近历史,如何以历史本身还原历史,可能是一个在未来会越来越成问题的问题。
电影插曲采用了铁道游击队主题曲的改编,有点意思
别看台词那么多,人人都变成话痨,但其实内容没啥营养。
虽然电影拍的一般般,但是因为是讲的故乡的历史,又是真实英雄故事改编,立意挺好。
沃卓斯基姐妹的创造力终究还是不如沃卓斯基兄弟
整部戏只有一个节奏,故事一般,一星给范老师演技。
片尾曲居然是刘德华唱,厉害了我的哥
我觉得结尾炸火车那是编导的败笔:别说那一圈雷管炸药不可能炸掉一整列的火车了,老洪怎敢保证敌人的子弹不会打到绑在身上的炸弹上呢?另外,张涵予能不能演这类角色时总演成同一个人?
范伟丢了个手雷,炸死了一个汉奸,和一个无辜的车夫?
【C-】如何让自我解构变得无比难看?《黑客帝国4》或许是最佳案例。开场便是过往重现的Déjà vu,然后将过往辉煌抽离出电影,注入游戏这个娱乐载体。但尼奥再度回归现实世界后处处都显着疲惫不堪,就像他们对华纳的戏谑一样直接。但自我吐槽早已不再新鲜,尤其是在当下连超英电影都力求于通过该形式榨干最后一点灵感,而你也成为你所批判的对象。为何如此?因为制造单纯的好看已近乎奢望,于是观众看见了更加支离破碎的动作戏,几乎是完完全全的视听折磨。理所当然的,无法产生任何对续集的期待,在各种meta里我们开始怀念严肃认真的娱乐电影,至少创作者能够相信其镜头下的世界。虽说捧一踩一不值得提倡,但好在2021还有《EVA终》,告诉观众大热IP时隔多年后的续集该以何种态度自反,至少先拍一个足够真诚的纪录片吧。
画面质感不错,演员表演没毛病,但是节奏拖沓,反派降智,动作场面少的可怜,主题的优秀不能掩盖其缺点,只能是留个情面。
还不错。。但是劫车的戏份比较多。。斗智斗勇的场景少了些。。
多一星给范伟吧
火车窗户作为画框,定格英雄肖像。党徽也在画框里。烟雾作为视觉符号,每场都有出现,有强烈的风格意识。粘着雪的人物,营造冰冷的雕塑感。
出了日军大本营满洲国,就是山东,如果被告知清朝八旗子弟躲在东北跟日本人联盟发起的侵华战争,这些烈士,怎么想自己的壮举?
无论是色调,又臭又长的文戏,割裂拖沓的叙事节奏,还是廉价且丧失影调的画面质感(想象下不再阴暗潮湿黏稠,或没有黄沙、大雾与暴雨的《银翼杀手》)、
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