The Polish doco for the BFI’s Century of Cinema distinguishes itself from all the others in the series by being the only one not to have any film critics, academics, directors, etc providing a commentary. Instead it takes the refreshing route of having ordinary people of all ages talking about what’s special to them about movies – so we get some old folks describing their first trip to the cinema when a lot of people didn’t even know what a film was, memories of what it was like to go to the movies as children, teenagers, and adults before, during, and after WWII, and especially the key scenes from films that have made lasting impressions upon them (not unexpectedly, Wajda’s KANAL strikes a nerve), which are shown in accompaniment, so that it becomes the interviewees who ultimately decide what’s shown in the doco. This kind of stuff is what the ‘100 Years of Cinema’ celebration is really about.
好喜欢最后的结尾，在热烈的赛场与冰冷的楼宇之间，阿娟奋力一搏将残破的狮头挂在了擎天柱上，像是每个无名的人对生活宣战后留下的破损的战旗。
0.1A 中间一度陷入“现实主义”的段落甚至比最后的“成为雄狮”更值得称为片中的华彩时刻（甚至可能是国漫对留守儿童和工地题材的首次探讨）。情绪上的精确调控一气呵成，虽然前段的屎尿屁和网络段子确实有些出戏（“我大意了，没有闪。”），但最后雄狮意象的点到为止也确实有“终于燃起来了“的感觉。正片是病猫成狮的热血激昂，彩蛋则是回归现实的一击点醒。雄狮一时终不能流芳百世，打工挣钱才是我们这代人的现实。
人物建模过于难看导致无法入戏，先不说只练习一两个月加上打工的时候抽空练习就能打败功力深厚的老选手们，告诉你只要努力一下子就可以成为顶峰有多么的成人童话，但是你最起码让我把这个梦好好做完啊，舞狮前两名然后主角的选择还是去工地搬砖不正是说明了传统文化已经没落连饭都吃不起，看个电影这么致郁至于吗
I am what I am. 如果这些励志片都是假的，那为什么每次看都让人热血沸腾呢!
三星半。最后的越过最高的高山完成一个不可能完成的奇迹无疑是整个电影最高光时刻，彩蛋的出现更是打破了我们熟知的咸鱼翻身的套路感。舞狮的画面设计是真的好看。尽管如此我依旧不喜欢前面空洞的口号和能够预知到的剧情走向，人物（师父等）也挺单薄，阿娟开始学习舞狮的动机也立不住。倒是男女阿娟的设定挺有意思，放弃舞狮的原因不同折射我们看得到的阶层差异。当然当然，希望最终雄狮少年能干掉陈思诚这个抄袭怪。BTW除了应该有的版权费请导演再给九连真人打钱。7.5/10
剧本本身其实挺无趣的，充斥着大量似曾相识甚至些许烂俗的对白与桥段，主创们似乎是在所谓“热血励志加点现实关怀”的前提下随便抽签选中了这个题材；但收尾部分的编排相当出挑，讲究化劲点到为止。
天生我材必有用、仰天大笑出门去 我辈岂是是蓬蒿人、长风破浪会有时 直挂云帆济沧海……如果这些都是骗人的，为什么大声说出来心里还会充满力量？
107/ 好像是一山翻过一山地超越着我的期望，视觉上的享受竟然催化了情感上的认同：这是一部真正的中国电影，撬动五千年来压抑的情感，含蓄的，中庸的，自卑的。把情感寄于偶中也就抽身其外，于是卸下了防备，解放了情感：雄狮之于少年，动画之于角色，电影之于观众。于是我不再纠结情感的技巧，它笨拙得太执着，倒让人相信它的淳朴善良。于是我喜欢起从乡镇到城市的景致，天南海北的口音与美食，于是我相信了心中的鼓点（而不是骨中的贝斯），相信了那些中国人因为没有信仰而催生的东西，在周星驰里，在九连真人里，在黄飞鸿里，在李白里。在民间，在乡野，在每一个鲜活的个体叙事里。
真的不要随便出来个国漫就说是希望…因为之前在网上掀起的争议和身边诸多好友的推荐，秉着平和的心态去看，看完的感受是：脸谱化不是最严重的问题，虽然这个形象我也确实觉得导演跟广东人有仇，电影最大的问题在于过于密集的情感宣泄和喊口号式的空白燃点，比如主角三个人小时候到底经历了什么会一直被人欺负？毫无理由强加被欺压的戏份真的很难让人共情，然后既然师傅年轻的时候都能达到“狮王”的成就，而舞狮这一行业又没有完全消失，陈家村专业舞狮队也靠这个活得挺好，他们老大还养着个女儿，那为什么师傅就必须要因为养家糊口放弃？“狮王”不是应该赚的更多？以及我实在无法站边主角一行人，人家专业舞狮队练了好几十年，你们三才练几个月，而且阿娟后来出去打工还一直没练过，最后博得头彩？这要放现实生活中被人怀疑有黑幕的程度好吗
前两幕也是套路满满，但到第三幕简直开了挂，感觉主创创作也是病猫变雄狮的过程。从经典港片中汲取了很多营养，尤其是那种很底层很现实主义的东西，它的成功或许比彩条屋和追光那些神怪和朋克来的更有意义。李白说过，祝你们成功！
前半段太多强行热血的“金句”做不到的效果，却让后半段的行云流水和伟大失败做到了。不管之前多失败，之后又如何继续底层，但那一刻的燃烧谁能说依然毫无变化呢。
美术设计配乐场面调度都不错但是剧情实在太弱了无论是为了不被欺负拿舞狮当跳板还是去见父母让父母骄傲 阿娟的人物动机都不够充分 那这样舞狮的可替代性就很强了换成什么都可以合理所以其实没啥说服力 就因为一句“你可是被英雄花砸到的男人”病猫就立志变雄狮了？太表面了只能说 一切转变人物弧光全靠台词输出了 我是废柴我是病猫我要改变的自白说个不停（可能受众主要是小朋友？要浅显一点？）另外最后比赛咸鱼脚那趴真的恶臭又讨巧
没有过合练，哪里来的默契赢得了冠军，这是最离了大谱的一点。能不能越过高山，貌似是取决狮尾的臂力，而不是狮头的跳跃
PS.九连真人的嗓子一出来就很有代入感👍🏻
动画拍出很现实的那种感觉，运镜也是，整体就很工整，但也没什么意外，喜欢那个结尾，武狮从来不会改变人生。
大概周星驰的电影拍成动画就是这样子的吧。谢谢李白。谢谢梦想。咸鱼也要翻身做雄狮。以传统文化为出发点，比那些把悟空哪吒翻来覆去拍到烂的国漫强太多了。
第一个惊喜：非常标准的好莱坞情节点动画片。第二个惊喜：关注底层，关注民俗和传统，和九连真人真的非常配！
故事内核-表达手法都很周星驰 咸鱼翻身与废材再造 通过用自嘲与无厘头喜剧加以伪装。其实周星驰电影无论胶片、数码 本质上就是特效奇观 通过视听图像构造的虚拟现实在电影内外都搏一把。周星驰和卓别林共享了某种电影技艺的情感力量 都成功地超越了再现内容与表现形式的分离 用感染性的喜剧与动觉affordance撕裂电影世界与观影世界之间的幕布。正如因被撕碎而露出的半人半狮，男主穿着渗血的解放鞋对擎天柱的挑战被木棉花+实体狮子的图像morph虚拟地完成，动画的拟像（尤其是水、叶、及最后那头实体雄狮对摄影图像的极度高仿）突破了动画对自我的设限（无论是日式二维还是美式三维）去挑战媒介本身的擎天柱，狮头与人的分离更避免了人定胜天的虚妄。这个结尾我给五星
7.0分（其中有0.5是鼓励分）。如果我们连一个创作者按照自己所想来设计人物的自由都不给，那我们还要什么电影。如果你觉得片中有一个角色眯眯眼宽眼距就是创作者辱华，就要从他的履历中挖证据证明他居心叵测，那你真的好自卑、好可怜，因为这个世界上的每个人都可能是你的敌人，都在谋划着害你。如果你不觉得这样的非网文改编、非神话传说改编，而是基于传统文化的现实题材纯原创的热血又平凡的故事是鲜活动人的、值得鼓励的，那我们活该看一辈子的样板戏。
如若是春节档，必定会在中国票房榜前列留下一个闪亮的名字，国动之光，2021最佳影片。
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