被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
通过那些程式化的情节可以很清楚地看到本片是AI仅仅是一层皮（舞台那段简直就是烟火大会啊），也可以很清楚地看到每一个情节作者的意图是什么，因而也可以清楚地看到本片在实现其意图上的力有不逮。那些想令人感动的，并未令人出神。那些欲令人叹惋的，并未令人惋惜。那些青春的舞步和孩子们的欢声也未能唤醒观众在清晨做过的梦。MV般的场景串起来了一个个被推动的剧情，观众在观看之余只会感到不明所以，更不消说那些令人尴尬的剧情bug了
剧情走向莫名 唯一记忆点是we dont talk about bruno
忽略现实，虚构出来的美满很空洞
先说电影部分，制作得不错，配音得投入，歌唱得好听，设定得也有趣，虽然还是日式大作战套路，但剧情脉络算是清晰，作画细致，好看.
迪士尼这是着了欢乐好声音的道了吗？
但是，好看
现在关于宠物的种种讨论将来应该也会发生在AI上。1/23看的，找了很久才找到正确的中文译名😂
主打亲情，在处理家族关系之间的冲突误会却不够深刻，转折太快也有些生硬，太平了。
立本人有病赶紧治吧，AI题材栽死几个导了，救救我吧！//智能音箱成精过于吓人……看晕过去2.0
缺点很多的一部片子，但不妨碍我喜欢它。人物刻画的不够好，情节和转折也都很突兀，不过全程载歌载舞真的好热闹好暖心。
迪士尼的卡通基本都是要大家做自己，自己永远是最好的，不要受人影响，挺好。
dbq我看不懂……动不动就开始唱歌看得我实在是太劝退了……
魔法家族住在魔法屋，唯一没天赋的女孩/ 弟弟获得能力（对话动物）的晚宴，看到魔法消失的预兆//展开调查，与察觉能力不时消失而焦虑的大力姐姐沟通/ 向小姨-情绪影响天气 和姨父问起失踪的舅舅，进入舅舅的沙子房间 看到关于自己的预言，以及与开花姐姐拥抱的指示/ 向关系最坏的开花姐求和，对方说出苦闷-被要求完美、并不爱未婚夫，学会了创造更多样的植物/ 外祖母指责女主破坏花开姐的订婚宴，与女主大吵，房子彻底裂开、塌掉// 女主和祖母篝火对话，外祖母后悔多年来对家人太严苛：宝贵的是家人本身而不是魔法天赋，二人拥抱，众人用普通办法重建屋子，女主打开大门，终于获得自己的“魔法”、站上家族合照C位。音乐剧，故事简单，关于魔法的产生和消失 并讲不清楚。大姐和舅舅的歌比较好听，想起法扎的 叮咚
抖音上刷到了，歌很好听，找机会看看。2022.3.17。u-next上看了，电影中插曲的整体水平适中，宣传片中出现的场面也只出现了一次，很可惜，我以为是更热烈的歌舞动画。
影片低龄化，人物设计脸谱化，印第安舞曲风格不搭。
说实话，有点失望，之前预告那段唱歌给我直接踢进坑乖乖等上映，还是期望有点太高了，只能说中规中矩
居然是疯狂动物城导演作品，差太多了，作品看起来很华丽，内在实在略辣鸡。
没想到是迪士尼第60部动画长片，还是半部歌舞片，家庭题材真是令人感动，有一大家人在一起的感觉想想就温暖，南美西语歌舞也是让人忍不住扭动身体，另外搞笑情节令前排俩老哥数次笑出声。瑕疵是时长不到1.5h略短，整个故事进展太快，以及开头的浣熊贴片短动画有点奇怪(虽然都是讲家庭的)。
吉浦康裕终于也到了安心制作合家欢影片的时候吗。“机器人科幻”和“音乐”这两个他追逐了二十年的元素，在这却只是给一个再寻常不过的校园故事作衬。不过比起其上部作品与本片有异曲同工之感的细田守，吉浦监督和大河内老师聪明在他们甘愿囿于青春反抗的保险范式，不会让观众因不切实际的野心而扫兴。
主打亲情，在处理家族关系之间的冲突误会却不够深刻，转折太快也有些生硬，太平了。
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