3.5。皮克斯的技术和创意依旧无敌,这个主题也是我喜欢的,但鸡汤味太重,我已经无福消受了。
很多人认为这部电影讲述了遇见相似的人也不一定能够终老的遗憾。但我觉得,电影里男主面向现实的妥协而导致的两人渐行渐远并不是分手的理由。在某段时间内惺惺相惜的他们在某个人生岔路口做出了不同的选择,这种不为对方认同的选择以及沟通的匮乏才是分手的根源。比如女主发现热恋期经常光顾的面包店关门了而充满了失落,正遭遇工作难关的男主却告诉她换家面包店买也是一样。这里两人有错吗?并没有。男主没有领悟到女主言语后的失落以及对两人目前状态的不安,他只是在当前的情绪下,在自己的观念里觉得,女主依旧停留在读书时的状态里,没有长大,无法理解他。但他告诉女主自己正在遭遇怎样的困难吗?并没有。类似细节有很多。相似的人就会步调一致地一起长大吗?不。即使是相似的人,也是两个完全不同的个体,沟通和理解永远是最重要的。
总有人实际喜欢的是小资,却管它叫作艺术和自由,把自己也给骗倒了,最后当然是向生活投降,因为也从未与世界为敌过,怪谁呢?
花束般的恋爱语录&独白
想了半天写了一大段还是删了,还是喊一句“皮克斯永远的神”吧。不允许有人没有看这部电影,就像不允许有人没看过up和inside out,假如你还看电影。
明白了!最大的收获是记住了之后去明大前的bar蹲押井守!
男女主根本就不是一类人,只是成为社会人以后才显现出来。这就是每个人都拥有过的爱情类型,但对我来说,失去也不那么可惜,因为成年人要的爱情真的不是书影音了。
要素过多强行工整很没必要,甚至让人觉得很不走心。这个群体坂元再了解不过了,随便塞几个梗秒秒钟让你共情。苏打工具人本人,怜爱加一星。
-我今天认识了一个和我有一样想法的人
原来女主演过《垫底辣妹》,难怪她的笑容让我觉得这么似曾相识。因为的确完全是想象出来的完美爱情吧,所以最后也势必会被现实击碎,虽然无论是前半段还是后半段都有一些你用理性无法去解释的桥段,但是这毕竟就是文青编出来的美好想象嘛,只是既然都这么编了,不如编得彻底美好不是更好嘛~生活已经够苦了,就让我在电影里好好逃避一下呗。以及我很好奇,在日本找工作那么难的吗?要找好几个月?还有日本是真的小呀,异地恋这么方便的哇。最后,我对自己严格要求一下:脆脆,你要永远做个浪漫的人啊!
Life is about feeling and jazzing.
哭成狗…最后的晚餐那场戏,主角二人没台词,而用隔壁桌一对年轻人做戏,之前的铺垫得到了呼应,充满情感,very strong
套用波米说开心麻花是给屌丝捏脚的形容,坂元裕二这就是在给文艺青年/文化消费者捏脚——太了解受众画像、像个海底捞服务员一般投其所好。观影前看友邻拿《我们不能白头偕老》力证此片的苍白,看了之后只感慨杀鸡用什么牛刀啊,类似的题材情境主题不要说跟滨口龙介这种戛纳系比了,甚至《剧场》都能降维打击——男女矛盾及如何走向分道扬镳,哪怕是堤幸彦不怎么高明的处理那也是“电影”式的(就拿苏打上班儿之后的转变来说吧,这不就是省略转变过程、剔除复杂性,只留下转变本身最狗血的冲突、标签部分吗——反例:“文艺青年去上班”别说耶茨波拉尼奥了,甚至想想贾樟柯的《站台》那是怎么处理的)此片最突出不电影化的部分其实已经不是打光运镜调度这些了,就是剧作上的——其实每个桥段都要做到扎受众的心,微博热帖高赞评论这种形式也能做到。
文青一进入职场就不再是文青了
很应景,很治愈,2020也好哪一年也好,要珍惜音乐,体验活着的每一分钟
看着22号奔向中国大地,希望ta不要成为小镇做题家
遇到soulmate千万别加微信发展成恋人,留个豆瓣ID做友邻就最好啦。
所以说上班这件事基本可以杀死全世界99%的故事
皮克斯伟大,倒不是说感动哭,而是在看到那个空间的时候被震感到,关于那个空间在写详评去说(个人是相信存在的),一部老少咸宜的关于生命哲理的电影,都很好看懂和吸收,感情又收的刚刚好,寓教于乐,何乐不为,又赞颂了黑人音乐,在当下,是暖情诚意的存在,正好前几天看了《绿皮书》,世界本该有爱,这部电影的层次很高,懂的人自然懂,我觉得不光是激励,更是帮助陷入抑郁不能自拔的人们怎样破除心念,拨开阴霾,如果你在生活中遇到二十二,一定要拉它一把。说它是公益片也不为过,说中国什么第二,我觉得这些领域能做点什么事,你才是真的强大的国家
唯一不会变的是改变本身呀!维持现状什么的并不可能存在~
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