安妮(艾琳·奎因 Aileen Quinn 饰)从小在孤儿院长大,在那里,她和其他的孤儿们一样,必须为凶狠蛮狠的汉妮根小姐(卡罗尔·博内特 Carol Burnett 饰)工作至深夜。沃尔巴克思先生(阿尔伯特·芬尼 Albert Finney 饰)是一位亿万富翁,他决定从孤儿院中挑选一位孤儿,邀请他来家中做客,安妮成为了这个幸运儿。
安妮在沃尔巴克思先生的家里度过了一段美好的时光,没有子嗣的沃尔巴克思先生亦非常喜欢聪明伶俐乖巧懂事的安妮,他甚至想要正式收养她,然而,安妮却希望能够和自己的亲生父母生活在一起,于是,沃尔巴克思先生出资五千美元,帮助安妮寻找父母,一时间,大批自称安妮父母的人向沃尔巴克思先生家里用来,然而,安妮真正的父母却并不在其中。
Style over Substance 🥱🥱🥱
真的一点都没看懂…..没看过原著真的不用看了
这是话剧吗?科恩为什么拍莎士比亚?没必要拍。
不知道拍摄意义何在,女巫演技惊人,男主也还不错,女主没什么发挥且感觉过于现代。
麦克白的陌生化。
莎翁剧到底适合什么样的影像表现形式?室内+黑白+多象征
I dare do all that may become a man; Who dares do more is none,这句话我觉得可以概括全部麦克白想表达的内涵,最后一句不是要说没有人比我更男人/勇敢,而是说越界了他就走向了不是一个男人、一个正常人的limbo,这就是他的悲剧
看过的唯一一版麦克白 (不算黑泽明的《蜘蛛巢城》的话)黑白效果还是很不错的 白色的背景加深一种神圣感 舞台剧感觉很强 几个大远景给的史诗感也非常强 还有几个迷雾转场效果也非常好 仰望天空到俯视而下 布景上趋向于德国表现主义 带有强烈的情绪传达作用 文学性挺强的(有些台词看不懂)不舒服的点 首先演员的英音 实在是不舒适 不如找同一个地方的演员 再者光影的运用 为了塑造大环境的光影 虽然很多场景很震撼 但也很大程度上放弃演员面部的光影塑造 不仅减少了一部分情感的输出 还造成演员的整张脸超级清晰 后果是演员很少起伏的面部表情格外明显 最后台词处理的部分 电影有很多内心戏 读出的台词略显死板 总感觉像布列松那样把内心戏作为独白会更好 也可以让演员安心表演【PCC - Oscar Nominees】
科恩兄(没有弟)这版高度风格化 美学价值和惊悚感相得益彰。黑白画面倒也看不出来是麦克白还是麦克黑。
老黑把麥克白搞成了蜘蛛巢城 小科把蜘蛛巢城還原為莎翁
看似极简,其实充满了设计,不得不承认打光和摄影确实极具观赏性,完全匹配这个阴郁又带有邪性的古典悲剧,但除此以外是非常戏剧式的演绎,包括黑人演员的选择,不明白其意义何在。
(4.4/10)乔尔·科恩的《麦克白的悲剧》是对莎士比亚戏剧一次极具风格化的影像呈现,仅此而已。
极简服化道,剩下的就全是细节和特写,相当托华盛顿和科恩嫂的表演。他们完成地非常出色。连女巫都演得出彩。相较之下,演麦克迪夫的黑人演员很逊。
对我来说只是科普了一下世界文学。 摄影美学,光影,都一流。
舞台剧即视感,女巫造型满分,大段的台词看起来有些吃力,摄影特别讲究。
就当是看舞台剧吧,这样密集复古的台词如果当成电影看还是会觉得很奇怪很难入戏的
ps.科恩嫂什么都好,就是走路姿势注意一下,自身走路方式太有标志性了
開幕女巫全場最佳,舞台劇台詞排演但正式上場 + Joel Coen單飛成為主創後的彰顯自我化攝影+ A24班底堅持遵從佈景美學(跟everything everywhere all at once一樣是視聽雙重享受)喜歡舞台劇的人maybe不冗長,但不喜歡的人大概就又長又臭又平庸了
看过越多西方人翻拍的莎士比亚,就越觉得黑泽明的伟大
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