The subtitle of Jean-Marie Straub and Danièle Huillet’s first feature, from 1965, “Only Violence Helps Where Violence Reigns,” suggests the fierce political program evoked by their rigorous aesthetic. The pretext of the film, set in Cologne, is Heinrich Böll’s novel “Billiards at Half Past Nine,” which they strip down to a handful of stark events and film with a confrontational angularity akin to Bartók’s music that adorns the soundtrack. The subtlest of cues accompany the story’s complex flashbacks. The middle-aged Robert Fähmel tells a young hotel bellhop of persecutions under the Third Reich; his elderly father, Heinrich, an architect famed for a local abbey, recalls the militarism of the First World War, when his wife, Johanna, incurred trouble for insulting the Kaiser. A third-generation Fähmel is considering architecture, just as the exiled brother of Robert’s late wife, returns, only to be met by their former torturer, now a West German official taking part in a celebratory parade of war veterans. Straub and Huillet make the layers of history live in the present tense, which they judge severely. The tamped-down acting and the spare, tense visual rhetoric suggest a state of moral crisis as well as the response—as much in style as in substance—that it demands.
最后带着两儿子在奔跑，在泰晤士河边吃炸鸡，真的松了一口气，好好奇英国皇室为啥没有被历史所淘汰？（真的有好大段没听懂讲什么）
阴郁的天气和配乐 脆弱感压迫感满分 每分钟的煎熬都在摧毁这位王妃最后的理智
前半小时期待值并不高，以为不过另一部典雅精巧的标准英片。但其后无休无止的音乐，古典爵士流行乐；眼花缭乱的服饰，羽纱绸缎珍珠链，让人开始明白，连看似精美的电影制作也可能是隐喻的一部分。在这里，形式成为隐喻，层出不穷的形式美只为营造出一种让人透不过气的包裹感。在一个永远只有「现在」一种时态的庄园里，过去与未来都成了具象的幽灵；任何妄图接触他们的人，最终只能与他们相伴。
脸好看是真好看，导演和小k都不明白什么是张弛有度，全程没有最苛刻的教条就没有最夸张的释放，没有松弛的状态就没有爆发的存在，观众看着都累，这部剧那就没在体现有反叛的含义，都不知道抗争什么。还有一个很致命的问题，全程小k自己都不明白母亲是什么意思，看孩子的状态都应该是最放松，还那么用力吗，是个人一见面讨厌管家也应该是碰到规矩才会讨厌，一见面就讨厌，这演技真的想女主进入了《禁闭岛》，不知道到底是女主疯了还是其他人疯了，说话声一直很小面对任何人都一样的语速，我真的不知道导演是想黑小k还是小k自己要求这样，美国人真的演什么都像个美国人
半星给莎莉霍金斯半星给Chanel的漂亮裙子
说实话只想给三分。剩下的一分看在曾经的毛骗面子。整体冲突有些偶然，有些地方不符合生活，结尾太政治正确。缺少了真实感。
口水电影，倒是挺正直，也挺有个性，但总觉得缺了点什么，看完就忘了
基本是按着惊悚片的路子在拍，库布里克的元素随处可见——斯坦尼康跟拍，吸入式的慢速变焦，室内环境的置景和布光风格，等等等，堪称行宫版《闪灵》。很多段落对于“权力”二字的影像化是非常有力的。整套影调和视听系统放在年年如约而至的颁奖季传记片里，可以算是另辟蹊径了，直观感受相当之精彩。 可惜戴妃整个人物的心理和动机以影片所呈现的来看，既浅又薄，而且小K对于那种抓狂、濒于崩溃的人物状态，似乎把握得太表面了。
营造的压抑焦虑的氛围也挺好，服装的运用也挺好
今年最爱的几部之一，摄影、画面、配乐、剧本乃至演员的演技都恰到好处
珍珠在烂透的楼梯上散落坠地 象征着婚姻和命运都已支离破碎 对比安妮王后更叠加了悲剧性
有趣的是，一位是老佛爷离世前最后钦点的双C新宠，一位是离婚前最有名的皇室香粉；一位是朋克不羁痛恨狗仔的傲骨蕾丝，一位是向往自由却被精神囚禁的国民王妃，戏里戏外两位不同时代的传奇尤物，似乎真有着千丝万缕道不明的共通之隐， KStew也确将LadyDi刻画出了入木三分的神韵，非常有横扫颁奖季影后的势头，无论怎样，CHANEL才是电影最大的赢家
老用精神分析来解释肢解一个人物、一部电影，实在是看着烦。另外大家有没有发现，女性名人的传记片，无一例外，全是“精神病者”。就是铁拳捶的还不够。
还可以啦，都是老熟人了，但为啥你折腾半天就不能去买个手机呢，二手的也行啊
斯宾塞之外，感受理解到更多的反倒是KS自己从内而发的情绪。
chanel秀？每套衣服都真的美，但小K也许是为了演出Diana那种矫情的焦虑，用力过猛导致太做作了。以及从任何context来看，Diana和Charles都真是deserve to each other，誰也別說誰。
与其说这是一个故事，不如说这是一个人的碎片。你可以看到Diana的挣扎，可以看到她的迷茫，也能看到来自曾经的她的零星闪光。
不同于普通传记片，这部电影只截取并展现了戴安娜一生中看似普通的三天。由始至终，影片的镜头都执拗地聚焦于那张美丽的脸庞，以及隐藏其后的那个脆弱灵魂。
精致的空洞，竟然拍了两个小时的小k抽风，no offense但这个演技就别吹了吧，如果靠着目光无神+嘴唇颤抖+歪头杀的表演模式也能杀进颁奖季，那lady gaga也能拿影后。
完全冲着小k来的，她确实适合这种阴郁的、神经质的、压抑的角色。我不了解戴安娜，但是也确实被英国皇室的各种传统压得透不过气来。不过感觉电影有点太片面的以反面角色来展示英国皇室。确实有点到皇室人员的善意，只是相对整部电影来说太少了。
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