被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一镜到底的视觉感觉有点晃晕，吃鸡游戏真人版，枪枪断腿爆头，ak47手枪手雷各种一顿操作，爽片不错，情节不用细究。
麦麦这个造型也太可爱了吧！！！！鹅子又完美的打了一次酱油……
看到Egon的灵魂瞬间泪目，“For Harlod”这个情怀牌我认了。虽然在这部电影看到了《新木乃伊》和《地狱男爵：血皇后崛起》的影子，但是我很喜欢这部。
由搞笑片变成儿童片了 那三老头一出来还是原来那德行 不错 不错
说不上来有多好看，但是摄影手法很抓人，反正我看的是全程无尿点
感觉像是打了几局吃鸡，情节薄弱，一辆卡车上到底下来了多少人啊？突突突突个没完，然后就是晕晕晕晕，以后再有所谓的一镜到底的电影，还是标榜一镜到底的动作电影，我一定慎入🙄🙄🙄🙄！
我就想知道那个棉花糖ghost能吃吗？它们自己躺在苏打饼干上，上面盖着巧克力🍫被子，还有其他的小伙伴用喷枪把巧克力加热，看起来也太好吃了吧
当然体现美国英雄主义，主角不死，反恐，邪恶伊斯兰。
【B-】情怀卖的挺不错的，角色塑造和对白功底都很棒，角色们的故事本身也讲的很有情感，可问题就是主线故事很无趣，而且预算实在太低了。笑点整体没有15版好笑。
很好啊，最后集体迎战大boss的时候，竟然还有点感动，时隔三十七年的梦幻联动。
大概是给孩子看的鬼片。等..等等，菲比是个女孩？
感觉还可以吧，阿金斯拍了很多烂片。这个片子还能看。全程无尿点，惊心动魄。
经典重新演绎，少年们唱主角，鬼魂的处理对小孩子观众也很友好，特别是棉花糖鬼魂，憨态可掬，非常喜欢结尾的最后一个彩蛋，算是对老版的呼应
💣 / 怎么做到把青少年奇幻片拍的这么无聊的？
#TIFFSecretMovieClub2021# 盲盒抽到了下周要上映的院线片，还是大IP的sequel,真是有点哭笑不得的意味。电影是标准的family friendly爆米花片，然而在故事的development上的确是合格的，特别是有些段落还挺cult,平衡了超自然主题和喜剧元素，在对原片pay tribute的同时也算是成功重新开启了这个IP。选Mckenna Grace绝对这次reboot最正确的决定，个人的charisma让我可以从三星改到四星。p.s.:两个post-credit scenes（第二个要等字幕结束）感觉更像是对原作粉丝的福利
真别说，这一代“熊孩子敢死队”至少比2016年的“女拳敢死队”好看多了。尤其结尾一代目Busters全员回归，包括已经逝世的Harold Ramis也以CG现身，确实很受触动。小朋友们演的也比较自然，虽然肤色搭配相当的周到完美，标准的美式调色盘，但毕竟都是原创角色，影响也不大。除了一代目老队员以外，机灵可爱的Mckenna是本片最大亮点。缺点是所有的动作戏包括结尾BOSS战都拍的很愣很拉垮，毫无调度可言，现在已经不是站桩输出的时代了。
影片最大的看点大部分都是麦肯娜一个人撑起来的，对于一些没有看过前作的人，打情怀牌有些看不太懂。
节奏偏慢，塞温情失败，还不如简简单单爆米花。
给小孩看，小孩不知道捉鬼敢死队。给大人看，大人已不是当年的小孩。
首先我想说这个5分是对比今年同类型影片里的给分，带有感情色彩，现在国内小青年看个良心片都直接1-2分走起，真的是白piao还挑刺！几部其它片子看了没打分，但这部的确很解压，战斗场景虽然廉价但不差，这种惊艳感有点死亡录像1时的观隐感，阵亡的豹豹眼角的眼泪这些细节非常加分，阿金斯去年还有一部和龙格尔合作的片也很棒，感觉终于能独挑大梁了，希望之后能越演越好
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