被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
想不到能在电影里欣赏埃及和尼罗河风光。黑美唱歌部分妥妥是贴合电影剧情，唱出最深沉的悲伤。
比大多数院线片好看，虽然剧情平平，但演员都比较自然，两场狭窄空间的动作戏很刺激。
打戏还挺硬核，剧情就是一个警察端一窝匪的个人英雄主义故事
就感觉有点眼熟 原来是谢苗啊 还有点像刘奕君 片子质感还蛮央六的
故事还算利索、生动，在网大里是高水准了，打的也还行。
马景涛一样一惊一乍的侦探，真是有点受不了。肯尼思的这一系列改编，真让人败好感，总觉得他是个特自恋的人。还好jodie comer没接这个破戏。
比想象中好点 一开始我以为是"it's always the husband”结果是“romeo and juliet” 正如艾米锤的career一样已经被打死了🚬推理略弱 片头的一战戏我觉得啃泥爵非常适合拍war film
拍得好油腻啊。肯叔真tm会给自己加戏。这个一脸横肉的油腻艾米汉莫怎么可能娶到加朵的linnet。看完只想去埃及看金字塔游尼罗河。
这部写于英国人之手，人物多为英国人的作品本身应带有一种属于英伦的淡淡疏离感及典雅优美，导演虽身为英国人但本人却在这部作品从人设，背景到“枪击案”都感受到了一股浓浓的“美国气息”…
扫黑除恶，警察职责。
想不到能在电影里欣赏埃及和尼罗河风光。黑美唱歌部分妥妥是贴合电影剧情，唱出最深沉的悲伤。
和water 聪岩看的
真是如坐针毡的两小时，盖尔加朵都救不了了。虽然不是阿婆粉丝，也算是体会到了什么是魔改……尼罗河风光很美，但是太过于清晰的画质，就会失去质感。盖尔加朵美和气质能做富家女，是两个概念。电影开篇的1937年，多么黄金的一个时期，可是电影丝毫没有历史的厚度和回味的空间。东方快车太挤了，没有电影语言也就算了。尼罗河整个篇幅都没有一处精心的场面调度……东方快车还有两首歌值得回味，尼罗河连个漂亮衣服都没有。琳内特的大钻石，一定是莫桑石。
自恋导演第二集，改的庸俗且好看，但不生动。
原本以为开头的那段是想告诉大家波洛其实心思细腻能够共情爱情 后来发现不是 只是想告诉我们这剧里的波洛单纯有病罢了（
前一个小时很让人劝退，即使有如此绚丽的服化道，但剧情推动依然很让人无聊，后半段的案件算是沾了原著的光，还是可看，可整部电影都算匮乏了很多，在观感上得不到尽兴的释放，以及各种政治正确的元素可谓见怪不怪了，但看几大漂亮的女主角顺心了不少。盖尔加朵和《性修》女主真的不错
去过埃及，游过尼罗河，金字塔、阿布辛贝神庙、卡尔纳克神庙，也读过原著，看过老片，刚看此片开头，以为看错了电影。片中的埃及古迹一看就是假的，缺乏实地拍摄的真实感。剧情不能与老片对比，只能说导演想法挺多，自以为是加了很多东西，想做些新的尝试，可惜基本的功课并没做好。
节奏差点，风景不错，比上一部东方快车好一点。没想到广电能不剪掉教母和女仆的关系那段，而且台词保留，实属难得～
我以为演员阵容和演员演技和剧本都非常厉害了。没想到，造型师像一匹黑马，杀了出来，抢走了所有关注。
不糟糕的电影 极糟糕的改编，把一个1930s的故事讲得特别现代也算是导演的本事，其手段包括但不限于：往120min里尽可能多地糅进看似丰富却无益于人物塑造的戏、为体现“巧思”多此一举地把所有人物都和主角扯上一些关系、以及购买华丽的现代成衣哄演员穿上并骗他们我们这个片子的背景是上世纪30年代😅
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