永远都能接受山田洋次的温情戏法，他总能拍出良善与真心，因为他懂得如何去刺痛良善与真心。把疫情与影院关闭轻描揉进一场戏里，都比那些大张旗鼓的抗疫煽情片要动人得多。
我对任何关于创作过程的电影都兴趣十足，本片对电影的热爱是浓烈的，其他的嘛，一般般，框架不错，部分色调很舒服，整体略仓促，导致节奏和结构不太行。宫本信子仍有伊丹十三电影中的熟悉感。
在如今中国男女地位前所未有的接近的情况下，这部片子剥掉元电影的外衣，注定要被放在性别领域批判一番
☆：3- 你看松竹这艘大船它又平又稳（唯一喜欢的地方是向mini theater文化致意）
金玉其外，败絮其中。精美的构图与摄影掩盖不了内核表达的空洞与散乱，摒弃彩色的装点也是在刻意赋予历史沉重的苍凉感。一段故土往事的追忆，重现起当时街角点滴的日常。一场宗教纷争的暴乱，又一步步逼向悬崖跌落的危机。以孩童的视角窥探成人的世界，以私人的情愫聚焦于移民前的挣扎与纠结。爱是维系家庭的重要枢纽，离别却让这座城刻上想念……
套了一个壳，本身还是山田导演擅长的温暖细腻、潺潺流水。母亲、儿子、女儿、弟弟……这一回中心人物是一个家庭的主体——男人，他是丈夫，是父亲，是爷爷（外公）。喜欢山田洋次的人，都知道，90高龄的他，也正渐渐地离我们远去。且看且珍惜！令我觉得遗憾的是，男一、女二，这俩重要角色的出演人选或许可以再斟酌。
片尾曲野甜甜+苏打赛高
3.5；再次感叹基顿的《福尔摩斯二世》养活多少作品，打破银幕边界与现实的联动真乃所有影迷的梦想了，以及“看电影看到死”宛如就是费里尼《小丑》结尾的处理，山田洋次将各种迷影梗和经典致敬糅合在一起（依旧是熟悉的配方），且加进新冠时事元素+两段跨越几十年的故事拼接，未免要素过多；然而“电影让我们与冷酷世界保持平行”的概念太戳人了，人生再灰暗不能没有电影。
看到了九十岁导演对电影热情的投射，更多的是拍给自己怀念过去的，剧情挺一般
剧本太无聊了甚至腐朽。有创新的稚嫩想法，没有落实的坚决信念，最后回归放荡的本性任其一生。理所当然地仗着他人的爱意和奉献而“过得幸福”，拾起来才华就可以一帆风顺，家庭和人生的失职则可以弃之不顾。洋次郎是带资进组吗（笑）
某种程度上，对于此时此刻的我，是一碗恰到好处的"鸡汤"。相比对于摆烂爷爷回头是岸的共情，更多还是对于“电影本身”的感动。老年寺新拉着老年男主冲进影院宣告好友拿了大奖的时候，突然泪目，那一刻觉得，电影之神，是属于所有人的。
（但永远热爱昭和女優不变😂）
电影值得一生热爱，电影人值得尊敬。
奇妙之处，这两部电影都给有才华的男主安排了一个始终支持他鼓励他的好友，不管两人之间产生过什么矛盾，到最后依然能坚定地相信他有才华并支持他。
被山田洋次狠狠地感动了，对丈夫的爱不就是电影人对电影的爱吗，虽然别的选择也许更有“更好的未来”，但重要的是拍好电影才是最让人幸福的事啊！作为我的北影节闭幕片真是太合适了，最后字幕定格在“下一届北京国际电影节再会！”，又更感动了！
电影中，孙子给“银幕电影院”设计主页；电影外，影片官网主页就是电影里那个。
打舅演日剧一直还不错，但是电影主演列表里有菅田将晖的话，是可以避雷的程度。
感动，但是不知道为什么。可能就像里面那句台词：看电影不是用脑子，是用心去感受。看电影看到死，爱电影的人们最浪漫的离开方式。 影片反映出的关于电影的相似际遇和感受，把现场彼此陌生的观众的心拉到了一起，大家同时欢笑同时泪目，同时鼓掌三次，为这部《电影之神》，为电影本身，为热爱电影的每个人。最后字幕出现“中秋快乐。第十一届北京国际电影节”，刚好是个人看的第十一部，当天第五部，却并不觉得累不觉得困，只剩感动，和依依不舍。 松竹映画成立百年纪念片，山田洋次yyds 。
不是山田洋次最好的作品，这是肯定的，但是如果带入一下90岁老导演的心思，了解一下松竹映画的历史，想想清水宏和小津安二郎，再看看《电影之神》里老一辈松竹电影人对于电影的尊敬与爱，谁不感动呢？乡直在失败的初次指导之后，一蹶不振直至老年，这样的设定正是所有创作者都会有的恐惧，死在电影里，把自己交还给栖息于胶片中的“电影之神“，这样的设定，也是所有创作电影的人的春梦，春梦，90岁再做，不晚。
谈起电影的时候，每个人的眼睛都清朗，明亮，有光。山田洋次执着影迷的手，一起写下这封给电影之神的情书。 “中秋节快乐，愿电影伴您入梦。”
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
