完全是寅次郎的行事风格啊,观影过程中笑了多少次不记得了,但数了下,我哭了五次,或许每一个影迷都有在电影院死去的梦想,看电影看到死
不管到底是出水宏还是清水宏,不管是小田还是小津,不管是原节子还是桂圆子,松竹的电影始终是扎根于生活的,而卓别林和基顿又代表了另一种梦想。
洋次郎演技挺可爱的,也没想到北川景子竟然也能有“小津”味。整体年轻和老年的人物性格有点割裂,苏打不像是浪子的模样,几处铺垫和转折也略生硬。看到结尾虽然有些感动但还是忍不住吐槽:既然认为自己妻子不幸福但还是一直拖累对方,只是在获奖感言才表达出真心话?以及曾经拥有导演梦想的年轻人在高龄获得剧本奖后才有才华被认可的感觉?也许这是导演写给电影的一封情书吧,没有理想的人不伤心。
迷影元素可爱,死在电影院估计是万千影迷的夙愿,但是我完全无法代入,这场梦完全不是提供给坐在观众席的女性的。那些可爱瞬间和自大直男剧情走向让我在观影中介于大笑和无语的混乱状态。但似乎对一老头也不能要求太多。
关于大船制片所,古书堂第一部也有提到过。
为了梦而创造的真实,就是电影呀#第3000部#
梦想是开一家小小的电影院。很多人的梦想是开一家书店,唱片店,花店,咖啡店。
#2021 11届北影节
电影的侧重点有些奇怪,与“拍电影”有关的段落没着墨多少,倒是在无聊的四角恋浪费了不少功夫,而且这个四角恋设置的非常非常的突兀又没有说服力,再加上结尾那种很“自我自私”的处理,整体观感就很爽文视角
说戏时的台本画面展现有点意思。
两代人的割裂感太强,看不到任何成长,使得老年戏异常难看,感受不到共鸣~6.0
有佳句无佳章,走情怀路线的迷影题材,现实的颓唐与往昔的理想主义制造落差,一是为了引出大片场时代的闪回,进而展现特殊年代电影制作的风貌,二是为了刻画人物的反差来引发温情的效应,但是几条人物线和故事线之间的整合做得马马虎虎,有强烈的割裂感,虽然融入了很多致敬环节,像是打破影像次元结界的联动这些迷影幻想,会让影迷们感叹不已,但是并未能形成有机的统一,疫情时代的故事背景又显得多余,所以空有迷影埋梗、自传性质的致敬等元素,是撑不起来一部佳作的。
当山田洋次的一部怀旧家庭喜剧看还不错,做松竹100周年纪念?算了。年轻组的部分剧本和演技都非常灾难。整个故事脱离历史语境但又要蹭一下小津们的余晖(倒不如索性直接虚构)、主角这个欲改革制片厂未遂的失败者角色也证明了松竹根本无力回顾自己真正的历史遗产,大岛渚筱田正浩吉田喜重都笑了。
山田洋次把畢生對電影的愛拍進了每一個角色里。
台庆合家欢嘛……917,2021北影节第1场,苏打的鼻子侧面看已经快赶上匹诺曹了
7分。就算是苏打,成为烂赌鬼老了以后也很讨厌。电影副导演写了不错的剧本,第一次当导演拍摄时,遇到不大的挫折,放弃了。然后他变成了好吃懒做的无赖、赌鬼和酒鬼。当人生就要这么废掉的时候,当年的剧本得了奖,鼓舞了这个曾经十分热爱电影的人。故事一般,但获奖那场戏,女儿念着获奖感言,闪回中年轻的淑子睁大眼睛抬起头时,仿佛《千年女优》里的镜头,忽然就打动了我。这个世界上没有“电影之神”,因为电影才是神,影迷从神那里得到一切。没注意志村健演了谁,医院病床上那个抖腿的人?
1“电影拯救人生”的主题稍有些生硬了(回避了家庭中长久存在的问题),电影之神的降临也并不赐福于女性。“虽然我赌博酗酒借高利贷但拿了编剧奖(感觉一半还是孙子功劳)我仍是个好男人”,爱情就是这样,痞子有吸引力点。老好人,温吞水,没有亮点,不受女孩青睐。跟着阿乡不会幸福,会吃苦,但女孩子认定了。
不喜欢男主,扶不起的刘阿斗的模样,灵光一现式的才华撑不起自己的人生,也没法给别人幸福,为受苦大半辈子的妻子不值。。。但,泪点恰在老两口看着妻子年轻时的照片,互问照片里的人后来可好?嫁的老公可否给予幸福?颁奖典礼上的发言够俗套,但照样踩准泪奔点。。。开着小影院的老友,最后因疫情经营困难,男主家人出钱出力提供帮助,很暖。。。昭和女影星很美艳仿佛松阪庆子。
#11th BJIFF# 第二十场。特意选这部来收官,影片里真是处处洋溢着对电影的爱啊。山田洋次用一部《电影之神》来怀念松竹时代,致敬清水宏和小津,最后还不忘关心现今困难的电影业,感动哭整个影厅的观众。
分数:60
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved