被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
虽然还是国产恐怖电影一贯的挂羊头卖狗肉：鬼片里没有鬼，建国后动物不许修炼成精；但是难得的剧本写得还可以，多重反转一环套一环，逻辑自洽。本质上还是一个天道轮回善恶有报的寓言故事，虽略显老套，以及碍于网大小成本的简陋，但总体来说瑕不掩瑜。
是我去电影院花30块也不会感觉亏的电影，多给一星吧
多重视角叙事，虽然被广电条条框框压着，但还是拍出了怪力乱神该有的样子。
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回归了白鱼镇水准，人之恶和虚伪比起鬼狐更加可怕
题材太浮躁，剧本不扎实，演员太用力，元素多杂糅，后期冷不丁，服道崭新新。导演可以试着拍短剧，一百多分钟目前还掌控不了。
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崔走召不写民俗恐怖题材小说之后投入网大真有点如鱼得水的感觉，恐怖题材审核本就严格，有这种程度属实难得了，希望有朝一日能看到阴阳先生和鸟人的影视作品。三星半
还可以，低配版罗生门。狐狸精故事渐渐变成人心之恶的故事。就是演技有点捉急。
网大中的佼佼者，拍成这样已经很不容易了，导演鬼才。在有限的资金里拍成这样，说明已经挖空了心思，说不定日后这导演能起飞。
本来以为又是粗制滥造的特色国产鬼片，没想到居然意外的不错，特效一般，故事很有趣，有点罗生门的意思，升米恩斗米仇
但国产惊悚片瞎胡闹了这么些年，弄点有技术含量的东西出来也挺不容易的
李相日还是很会拍的，毕竟要把这么长的一本小说概括成1个半小时的电影还是很有难度的。故事大概是讲清楚了，当然遗憾的点肯定也是有的。比如对更纱和文之间的关系，感觉电影里更偏向将它刻画成恋人，但原著明显不是，是互相依赖互相成全，就像小说里说的世界上没有一个词语能够正确形容的关系。还有一个遗憾，更纱身边的那种令人窒息的善意和关怀，这方面的描述感觉明显是不够的。丝丝和桃李演技真的可以了，看到选角时还挺不安的，实际看了感觉很惊喜，很符合小说里的人物形象，虽然总体也就这样了，不如原著深刻，建议还是看原著。
可能是本身没抱太大期望，倒觉得这片子综合质量还挺不错啊。片子缺陷非常明显，妆容太讲究，龙王庙一帮人除了李半天，全都是精致妆容，后面谢锦夫人悬崖摔下去都衣衫整洁+妆容精致，演员演技有待打磨，有些地方看着都挺好笑的。优点也很大，故事性完整，还采用了罗生门式的叙事方式，节奏紧凑，悬疑反转都挺到位，关键是跟中国民间志怪传统故事结合得非常好，整体观感至少可以给个7分往上吧，4星鼓励一下。
竟然还挺……好看的
罗生门变成了罗生鬼门，每个人说的都是自我有目的的
网大才是国产恐怖片发展的正道，毕竟尺度要大一些。
“事实和真相的距离，像月亮和地球之间的距离那样遥远。”虽说原著里有这么一句，导演刻意削弱了不被理解的部分，不停的渲染那种悲苦的情绪，世上可以万般顺意的毕竟是少数，多数时也或多或少有过各种emo，沉浸于emo之中不断的自虐，获得一种畸形的虐感，这片也太懂走不出emo的人，如原地踏步看似不断向前进实则毫无半点位移
李相日还是很会拍的，毕竟要把这么长的一本小说概括成1个半小时的电影还是很有难度的。故事大概是讲清楚了，当然遗憾的点肯定也是有的。比如对更纱和文之间的关系，感觉电影里更偏向将它刻画成恋人，但原著明显不是，是互相依赖互相成全，就像小说里说的世界上没有一个词语能够正确形容的关系。还有一个遗憾，更纱身边的那种令人窒息的善意和关怀，这方面的描述感觉明显是不够的。丝丝和桃李演技真的可以了，看到选角时还挺不安的，实际看了感觉很惊喜，很符合小说里的人物形象，虽然总体也就这样了，不如原著深刻，建议还是看原著。
看完生肉的我表示这个剪辑真是稀碎。不过导演很擅长抓破碎感的亚子。丝丝，桃李，流星的演技一人一星。最后一星就完全当鼓励了，期待日奥获奖。
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