Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
前后简直跟不是一个人拍似的，滨边视角那段我不说拍得有多优秀，至少是正常的，而且人设感觉还挺吸引人。前面那是什么鬼，人设前后矛盾，故事松散无意义，台词经常突然鸡汤，尴尬得我起鸡皮疙瘩，并且还恋爱脑！
好喜欢。说实话看日本电影看得太少，这部算是第一部真正让我看进去的吧。前后有太多呼应了，电影内部有很多联系的话好像会让我更加沉浸。例（一次山崖上、一次礁石旁，突然切到航拍镜头再向海面衍生，最后镜头抬起，面向海平面。不同的是第一次是和你建立连接的时刻，天空只是多云；第二次是我决定寻找你的时刻，有着出升的太阳和清澈的风。像这样的还有很多，我的理解是导演就想通过这些细小的转变来构造思想的转变和递进。
画面多美就有多无聊，关键这么无聊还没拍明白，可以只看前半段，百合拍的特别有感觉，看到雨夜谈心就可以了，后面太无聊了，只有大海的空镜很惊艳
爱笑兄弟出身的崔志佳自导自演的电影处女作，将视角聚焦于丧葬从业者这一冷门行业和刑满释放人员这一边缘人群，主角和宋晓峰在花三百万筹备婚礼的过程中上演了诸多啼笑皆非的桥段，相声演员孙越和二手玫瑰乐队的本色出演成为了最大的宣传亮点。对待犯过错误的人给予尊重和机会的主题设定有着一份温情，对人还是要有理解与关怀，真正知错能改的人就值得社会的包容与接纳。
后半个小时的视角互换，让三星变四星，不然波妹就是个客串啊。有些粗糙，欠缺打磨，但依然可以看。
人们不停在追寻的天堂,是不断失落中的天堂.找不到痛觉,这种试图蹂躏痛处的作品,反而会把它治愈,这是胆怯的行为.
字不够了，算啦！
还有虚幻美波要亲雪乃，雪乃流泪了。那段觉得雪乃那段演技很棒。
一句影评：你死了，我才发现爱你至深，我好想你，我会按你喜欢的方式继续记录自己
演员还是这些演员，故事编剧导演剪辑都不行…全换了差不多能多一星。
请了一堆东北老乡拼出来一个爱笑会议室的小品电影，动机虽然土，但还是挺有趣的，可惜和一系列“东北之神”的电影一样，一个还不错的梗硬生生最后拍成了致敬90年代香港喜剧的二人转闹剧电影
电影采用了双视角叙述堇与真奈之间朦胧的爱情 这段爱情就像没有说出口的钱包一样被隐藏了 真奈在堇去世后才察觉到自己的感情
海的意义是什么？对于堇是苦苦寻找自我，对于真奈是认识与接纳死亡？前面不知道讲了些什么，最终导向了很常见的地震海啸主题，今天天气晴朗，该放下的都放下吧。【“我喜欢走路。”“你记住回去的路了吗？”“我也喜欢迷路。”】莫名很喜欢这一段对话。没想到美波也有被衬得高大的一天。
有喜劇有溫馨，在喜劇中仍穿插著主線。劇中趙大明白借錢高利貸的故事線有些生硬老套，但是也算劇情曲折的必須，還可以接受。
是一部我会想要去多刷，但又因为太殇让我不敢去多刷的电影，太细腻了，那种说不出来的痛…
拍得不是很聪明，是松散、平淡，缓慢的，也有种漫无目的、不知所云的混乱，但仍是有感动人心的瞬间，岸井雪乃表现不差，在一些角度下还挺好看的，美波非常非常可爱，她真的是太会撩了，可惜两人的对手戏太少了，来来回回就是那几段，用海来形容这个双向暗恋的蓝色故事再合适不过了，望着一望无际的大海，听着海浪拍打在礁石上，好安静，好难过。
电视叙事的方式和真奈与堇的关系一样暧昧，两个女孩子的气质很适合这部作品的角色，理解了朋友观影后满足地说这里面全是粉丝想看到的美波。
整体来说延续了烧烤之王的套路，合格的非院线片……其实并不足够搞笑，也有可能是我的笑点太高了。
拍得没有深度啊，简直是催眠电影，靠着美波的颜分三次才看完，节奏过于慢了，有些重复的部分意义不大，感觉拼拼凑凑成了一部电影
《终归大海》还挺适合在这种绷了很久的弦被暂时放松的夜里。 冬天的厚被子还裹在身上，风扇呼呼，呼呼的 。（明明热得睡不着还不肯换空调被的俺
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