Oliver与Lucy是一对兄妹，他们从小在父亲设计的寻宝游戏中长大，他们绕着房屋，小岛四处寻找父亲藏起来的“宝藏”，不知不觉间Oliver和Lucy都长大了。然而他们的关系也随着年岁的增长而变得淡漠。父亲的突然离世，让二人重返家园，面对父亲的律师，他们得到了父亲留下的最后一个宝藏，他们必须放下各自的分歧，再次参加一次寻宝游戏，才能得到父亲留下的“财产“，在这场父亲精心策划的游戏里，这对兄妹之间又会发生怎样的故事？
索伦蒂诺为什么能火无疑是本世纪欧洲影坛最大谜团。让我想起了血气方刚的少年时代爱不释手的那本杂志：《萌芽》。
而豚鼠就是伪善的，它为了偷走含有能量的陨石，煞费苦心，伪装成老奶奶，保下坏蛋联盟等等，细思恐极，令人发指啊!假好人就好比给你一点点希望，然后毫不犹豫地把你推进绝望的深渊，这远比一开始就把你往深渊推来得恶劣以及恶心的多哈！
意大利的电影都很抽象，你说它没有剧情吧，但它是美的；你说它想表达的东西太多吧，但你又能get到导演的核心。这个分数真不好给，三星半吧，在那不勒斯拍的片子没有不美的。
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
索伦蒂诺的私人记忆。少年一夜成长，非常动人。
这不比疯狂动物城好？不是用动物来喻人，而是用人来喻动物，看不懂这层意思就不懂高飞和布鲁托的关系，那就白看了。
如果马拉多纳是神，那么那不勒斯便是被神眷顾的地方，在那个神降临的夏天，少年却完成了最刻骨铭心的成长，不得不说，在近几年的乡愁怀旧大军里，索伦帝诺算是表现得好的那几个。
唯一惊艳到我的是最后推推冰是狼放的。
保罗·索伦蒂诺拍了部属于私人的《阿玛柯德》，向费里尼致敬、向马拉多纳致敬、向故土致敬、向成长致敬，以及向自我致敬。
整體來説還算可以，些許的3渲2算是唯一的亮點了（其實放在當下也不亮了，至少沒有幾年前的小蜘蛛動畫那麽亮）。這個三星有些糾結，其實劇情套路不套路倒是其次，畢竟年紀大了，閱片多了，能給人帶來驚喜的劇情走向本來就越來越窄，夢工廠這次也算是發揮不錯，人設也很符合一些圈子的胃口，只是Zootopia珠玉在前，看的時候老是有一些既視感，總覺得哪裡怪怪的（儘管主角不是一個物種，但不知道爲什麽在腦中竟然能完美重合，一人分飾二角的感覺）……
跟走私的浪荡儿在海上荡舟，走私者闭上眼滑稽又纯真地模仿着“海船时速200公里的声音”，是我最喜欢的段落。
是属于索伦蒂诺的「阿玛柯德」「天堂电影院」和「痛苦与荣耀」 印象最深的时刻是男孩走在喧闹操场时突然忍不住痛哭失声 最始料未及的崩溃有时不是发生在四下无人的夜深 而是眼睁睁看着周遭一切如常的热闹喧嚣 发现自己却再也无法拼凑回轰然倒塌的一角
老狼简直就是乔治克鲁尼量身定制，《十一罗汉》《碟中谍》的风格十足；剧情中规中矩，奥卡菲娜的口音辨识度太高了。7/10 “not bad” pun intended.
2.5；等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影，可能就是他精进之时；最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”，其实原话是“我之所以去拍电影，是因为我不会干别的。”
能感受到片子想在画风上走一点蜘蛛侠平行宇宙的那种漫画式的画风。但是又做的不够极致，所以导致最后的效果有些迷。有些地方甚至像渲染没设置好的粗糙样片。
The decent suit, with a hole to let his tail out, makes the wolf feel like an aristocracy.
65/100。还挺好看的。但也就是普普通通的一个偏低龄向动画电影。好多形象都是动画中的标准形象，没什么亮点。不过仍然是一部值得带孩子去电影院看的电影。
非常的简单流畅，欢乐，核心思想很传统（突破刻板印象，向善），反转都是定番，演出效果好所以不会让人厌倦。//人类和动物拟人如何共生共存的，不过很明显动物外形的就是故事主角。
似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍，又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说，马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
不是想写啥就写啥也考虑一下观众吧。就，喜欢吃蛋也不一定想知道鸡是怎么长大的。you can get away with all kinds of milf shit with the word “autobiographical”. New tricks learned.
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