是哪位打了“剧情”的标签…
其实看懂之后,就发现这个高概念非常简单 —— 当人不再怀有好奇心的时候,他的生命就在走向结束了。影片有两条线:一条是一行探险队员来到高原探索一处很深的洞穴,另一条是这片高原上的一位生病的老爷爷。随着探险队员们一步步向洞穴的深处探索,洞穴的面貌逐渐清晰、不再神秘,与此同时,这位老人的生命走向结束。相较于文本层面,《洞》的视听语言、声画效果才是最大的亮点。探险队这条线:电影不遗余力地展现了探险队员深入洞穴的每个细节 —— 扔石块探洞穴深度、扔烧着的报纸看洞里的面貌、用各种攀岩技巧逐步探到穴底……另一条线:特写镜头记录了垂死老人的呼吸、脉搏、血管的起伏……这也使得文本层面两条线的对位更加清晰。爱死了!
蛮惊喜的一部,几乎没有台词但是好像也根本不需要,声音和画面真好
追逐梦想催泪感人,过于用力刻意,感觉不如老爸跑步。
其实觉得信息量很大,从牛看向洞穴到人进入,有些上帝视角看人永恒的冲动与未知和重力抗衡。探照灯转动显露不同形状材质的三维空间再被压平在二维屏幕上;从身体感知和测量尺度结合想象补完空间形状,抽象成图像记录,饰以线条和阴影表现质感,graphical document as a device to legitimize. 人造物与声音在洞中的侵入感,人带来的帐篷与生活痕迹并置旁边不变的牛群。老人的拟声呼唤被嘲笑后寂静,人也从树下消失,最后一场大雾又带回了老人的呼唤声。一个人在无声洞穴的孤立感等两个人或者有沟通就消失了。电影里人们极少的沟通不是面向观众的,反而更想与电影外的同伴交流确认,怕忘记自己的联想。亮一点的时候观众也像在望着柏拉图洞穴影子吗。 NYFF59
吴君如的表演有层次,从泼辣的妇人变得沧桑,疮痍,世俗,崩溃。
沒有想像中般感動,但作為近代港產電影中罕見的人物傳記電影,敘事及完整度亦已算頗好了。飾演少年版及成年版蘇樺偉的演員眼前一亮。 PS:電影只改編真人真事而已,並不是事實的全部。
没睡,但也是真的没劲。想要故意误用一个概念来形容它:“视觉系”电影。如果把它往脉络里续,当然逃不掉60年代那些到现今的慢电影,但还是很没劲。
众人知道苏炳添奥运会刷新成绩的光面,又或许,这次会让人记得苏桦伟的暗面。
《了》讲盲人马拉松父子情
蛮扎实的,情感铺垫的很足,细节呈现到位,更多笔墨还是放在了母子关系,以及几个重要时间节点的比赛上,对于残疾人的生存困境有点点到为止,但整体还是很动人的,吴君如和梁仲恒表演都不错,金像奖提名有望。能够关注到残奥会真的很难得,最后的那个还原画面确实又燃又有泪点,类型化做得还可以,四平八稳,不过个别地方有点滥用配乐了。
传记、冲奖、催泪式煽情、本人出演的珠玉在前,快把不好看电影的元素都集齐了。也不知道是阈值高了还是类似套路看多了,精准把握导演每一个想让人哭的念头。没劲。
补了北影节的遗憾;屏住呼吸的温度,层层下探,很适合上海的深夜
妈呀,前半程别人都在强撑睡意,只有我堵在北京三里屯20分钟并强忍40分钟的尿意。睡是没睡着,看也没看到,刀刀说我几乎啥也没拉下。看电影时有被肯尼迪时期的杂志有意思到,也被探到帐篷里的马儿可爱到,也被老爷爷的年轮脸仔细观摩到,也有被洞洞里的火光微光美到。但绝大多的时间都在走神我马上要写的稿子。所以,搞不懂,没法评,说明我参与了一个实验?我想也不可能是纪录片,用剧情片拍过去纪录片盛事的意义是?(为什么要展示人放🐑吖,他死了为啥吖,看了一堆问号❓人类生命的顺从和探险吗(妈呀好多打高分的,你们一定跟我一样不打及格以上对不起专门在北影节花时间看这个片的自己,但是没必要,我想换两星了于是,这放其他时段出现一定是不择不扣的6分不能往上加的电影
不是「媽媽的神奇小子」,也不是「神奇小子的媽媽」,而是「小子的神奇媽媽」,孩子的意願並不重要,爸爸依舊總是缺席,媽媽做錯了也是一切為了孩子好,近乎綁架的「世上只有媽媽好」,透露著一股強烈的「沒有XXX就沒有XXX」的單向因果,孩子的自身努力被抹殺,其他人的犧牲與幫助也被無視,真實的故事也許並不如此,只是電影本身實在令人失望。
煽情 尴尬 剧作和拍摄都让人感觉很痛苦 浪费原型了
以探索洞穴的近乎纪录片形式交织牧羊老人去世的生命流逝过程,极致的慢电影 少量的隐喻
#NYFF59# 总的来说是部需要放下思考,纯靠直觉去感受诗意的片子。镜头美是真的美,慢也是真的慢……前三十分钟看的一头雾水,后面慢慢找到点头绪。两大妙笔:开头坐施工电梯上米兰的摩天大楼,以肯尼迪为头版的报纸被扔进洞里。
每次固定镜头位置都很讲究。看完才发现是《四次》的导演,我很喜欢四次。
北影节,在困、想拉尿和焦虑之间徘徊,至此,上述三种感受每种打一颗星
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