不得不说,中国的发展历程是特殊的,在一家孩子众多的年代,物质生活跟不上,在与片中孩童精神文明相符的年代,又独生了,很多与兄弟姐妹一起成长的参与感缺失是一大遗憾。篇中的生活万幸是用动画来演绎,若以真人视频剪辑合成,则远达不到如此吸人眼球的效果。在片中也亏到了美帝与俄国星际争霸的根源及社会导向,同比来说,中国默默成长确实是个好的路。
又有哪个向往星辰的小男孩不整日幻想着某天被神秘组织带走并得知自己是那个被选中的孩子,仅仅是因为登月舱尺寸设计小了这一荒唐的缘由,反正我曾也脑补过这样一出戏,这个来自林克莱特童年的脑洞,放在全片范围里都算最有趣的设定,半梦半醒如痴如醉的时代巡礼看来共情力并没有因地域文化差异而受严重影响
真没有看够,情感的表达和情节的转换有一快,让人膳想的空门和情感表达没有达到高点,要是一部电视剧带来的反响是全国性的。个人观点和真实感受,感谢导演和演员给我们一部暖心的影片。
看到一半还去查了到底有没有阿波罗10号半这个计划。这个片子和Apple的《For All Mankind》有点像,用一个虚构事件,填充以真实的细节。
虽说演员不是那些特别出名的名角,但是他们的演技非常棒,每个人把角色还原的非常好
真人转动画,画味不够有趣,但以此方抵达了小动作或入微的神情细节。穿插纪录片时代文献,在老电影/电视剧里蜻蜓点水地夹带影迷私货(居然说到两次the twilight zone),半睡半醒的小朋友透过眼睛的细缝看到了阿波罗梦。那段升空基地对白和阿波罗11里一模一样。
SXSW 2022. It’s alright, but I can’t relate. 但是见到导演就很开心
看到好的电影就迟迟走不出来,这部电影也是,看完了好久,还是忍不住重温,藏区孩子们的淳朴真的打动到我了
理查德·林克莱特的少年时代,美国六十年代流行文化万花筒。不过终究是属于别人的。想想我们的六十年代,真是羡慕不来。。
通过疫情我发现了:无论时代环境如何,小朋友都是最开心的,无忧无虑。
就像是导演不带有色眼镜的回看了自己丰富多彩的童年,以动画形式呈现比真人电影更有回忆感,很喜欢这种呈现方式,听着挺絮叨其实看起来一点也不枯燥。
韩老师第一次要走那里真的好怕他不回来了也怕他回来,就是那种明知道这条路很苦却还是要走的感觉
真人拍摄,动作捕捉,动画渲染。本片在炫技的同时,也确实演绎出了上世纪60年代的真实生活,以及质朴情怀。虽然看上去是个科幻故事,但科幻之外,全是满满的写实回忆。那些温暖的回忆,就如同纪录片一样,编导几乎不会遗漏一丝一毫。而本片的画风又特别适合怀旧的氛围。也许70后、80后也该有这么一部。
1960s的美國和1980s的台灣生活也是有不少共通之處,亂撥號惡作劇果然是不分國界,呵呵……,2022.05.15
林克莱特的半自传影片,一道加入近几年名导将童年故土往事影像化的热潮。将真人演绎转制为动画的创作方式同质于[半梦半醒的人生],综合了写实拍摄与虚拟想象,一如导演别致地将小男孩煞有介事的自我登月幻想与真实的阿波罗11号登月实况交叉剪辑,而刚从太空乐园返家的孩子们实际上却在收看电视直播时沉入了梦乡,在睡梦中错过的历史时刻在多年后又被记忆所重构出来。至此,幻真虚实已不再重要,唯有那份渗透一切、一往无前的乐观主义真切到了极致。至少对美国来说,那是一个不需要过去、全力向未来的奋进时代。不过,登月工程之外的“噪音”也以电视采访的形式现身,爆炸式增长的电视节目、科幻电影([2001太空漫游]多次复现)、歌舞音乐、动漫卡通等流行文化也席卷了那一代人的童年。祖辈的大萧条创伤是唯一暗色。在怀旧追忆里重拾激情。(8.0/10)
立意不错,整部电影都突出大爱和牺牲,没有小情小爱的纠结狗血,这点好评。
原来美国的小孩也会把歌曲改脏、烟花对着人放、紧张的打电话搞恶作剧,也有人喜欢玩火,也会收集卡片,尽管我们没有经历过这样的时代,但九零后这一代没有电脑游戏和手机的人基本上都是这样成长起来的,会心一笑的同时也带给人许多的感动,极具私人性质的影片,令人怀想感伤的黄金年代———不论是对已经长大成人的我们还是21世纪20年代的我们。
理查德·林克莱特多童年时光及片单集锦。登月过程的交叉剪辑形成了一种奇妙的化学反应,让这个脑洞大开的“阿波罗101/2”看起来,嗯,我暂且形容为「不刻意」吧。(孩子们视角下的)60、70年代的信息如万花筒般刺激观众眼球,让人眼前一亮,心生好奇。但过多的旁白使得影片整体的观感略为打折。哦,这种奇怪的画面其实确实有点别扭。
讲真,如果男主的母亲没有去世的话,那么故事又会怎么样发展呢电影里一切都太凑巧..
巨大的登月历史背景与小人物家庭生活的 幻想与交织
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