被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
超低预期下看完感觉比金钱世界还是好看的 也就可以了 但别再搞这种一群美国人讲蹩脚意式英语的故事了 （司机粉可无视上面那些 必看
用了两个半小时看了一场GUCCI家族的内卷故事，结果却是螳螂捕蝉黄雀在后。其实为财产为权利，小到家庭大到国家，类似的故事数不胜数。最大的收获可能只是通过影片更了解了GUCCI这个品牌。Lady Gaga饰演的Patrizia还是比较惊艳的，完全表现出了一个女人对名利的欲望和野心，同时也暴露了在阶级固化的社会，虽然有些小聪明，但是底层的生活环境也限制了眼界和修养。更像是一种贪得无厌的暴发户心态。Maurizio则是很典型的高知商人行为，不失优雅和礼貌的抢夺利好，成功后慢慢物质化，最后失败。影片叙事流水，时长偏长，语言选择也很迷，观感寡淡无味。
每个人物都蜻蜓点水，后续甚至跟丢视角。谁都不饱满的结果就是谁都讨人厌。倒是配乐耳熟能详十分经典。
“男人有个很大的问题，就是认为他们比实际更聪明”就冲这句话也应该多给一星。当我一眼认出海耶克时觉得自己很牛逼，没想到看完整部都没能找到莱托。司机在这部的演技为0，从头到尾不知道在傻笑点啥，嘎嘎都比他专业的多。
不知道原事件，还挺有意思的，敢情Gucci家族的人没一个好下场啊，太惨了… 拜托Gaga不要再演戏了
真正的女主在1997年被判了29年，据说2016年就被释放了，少坐了十年牢。
这个片的卡司构成比历史本身更耐人寻味。鳖的表演做到了惺惺作态的同时又真情流露，阿尔帕西诺80岁的人了发起脾气来像个小孩般可爱，重点是莱托！莱托……演了个橡皮泥。
看的提前点映。//这么火辣的故事，拍出来却略显平淡冗长。而且明明从Lady G作为中心叙事人物开始的，可故事讲着讲着她就消失了…
其实节奏有点奇怪，前面跳得离谱中间太流水账，但是历史本身够狗血所以不觉得无趣。本来期待很养眼的时尚，结果整个穿衣风格都是土豪随便穿穿，没有时尚片的味道。我甚至觉得Paolo设计的东西和那场和歌剧结合的秀挺好看，没有跟TF的秀区别出来。很喜欢中间的一些暗搓搓的小细节，譬如P在片头善于模仿爸爸签名，譬如P拿家族名义来发誓不骗Paolo结果骗了于是最终家族沦落。
服化道十分精致，里面每一个人都在熠熠生辉。可惜剧本太乱，像一串串脚印，观众不知道跟着哪个走。摄影有意思，暗光摄影，无缝衔接的黑白。
感觉节奏慢了点，剧情故事本身还挺有趣的。突然get到了司机的迷之性感？少爷演的Paolo真的太过于好笑了，这个装扮属于就算你知道是他但仔细看也很难看出是本人的程度。为什么都对床戏好评啊，只有我看着觉得好假吗哈哈哈哈哈？嘎嘎确实很努力了。
好暗黑的故事。又好讽刺。
Oscar ARE YOU LISTENING？？
又是把一个本该4星的电影整成3星的绝佳案例
阵容没话说，父与子、叔与侄、兄弟与夫妻之间为了家族品牌不断挑起纷争的故事也很有开发价值，可惜雷老做出来的效果就像记流水账，平铺直叙，一点儿冲突的紧张也没有，有人被忽悠，有人入了狱，有人被暗杀，这些大事件仿佛不起眼的小事，就这么发生了。
又是把一个本该4星的电影整成3星的绝佳案例
资本产生的怪现象：一群意大利人的故事，却集体说英文，这还不够，还要说有意大利口音的英语，这种感觉，就好像，你们全家都是四川人，吵架了，不说“MMP”，而要带着四川口音说“gan你老母撒”。
之前谁说的那个亮灯前排站起来一排穿gucci的笑死我了
作为百科式时间线，好在拍得简单明了，中国观众如我也没被绕晕。在雷公的操持下没有沦为流水账。
本来挺抓马的豪门恩怨，居然剧作上这么流水账，没什么起伏，回头想想觉得没啥内容，但又拍了两个半小时，而且几乎没有什么衔接和铺垫的戏，转场都特别突兀，好的是电影质感，演员们的表现，和配乐，大场景调度看起来都很舒适，具有美感，从家族企业到整个品牌没有一个古驰姓的人在这个企业，挺让人唏嘘的，哦希望有天能买得起它，还有嘎嘎好棒好棒！
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