露露会说话的屁股/El Ojete De Lulu是由罗迈丽娜、 何塞·拉马斯、 何塞·米格尔·加西亚主演的一部 奇闻电影,是世界顶级艺术大师赫苏斯弗朗哥之作,可能片子过于直白,但为能领略大师风采,本片是将主角露露的屁眼拟人化后,成为电影的旁白,展示了露露逐渐喜欢上后路的过程,拟人化的台词还台词还比较搞笑······
那不勒斯的一曲傷感讚歌,总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
2.5;等索伦蒂诺哪天能退出费里尼阴影,可能就是他精进之时;最高亮的台词依然围绕费里尼——“拍电影是为了逃离现实”,其实原话是“我之所以去拍电影,是因为我不会干别的。”
带两宝去的,外国人也很会编剧,各种反转,加人性主旋律。
A-. 继《甜蜜的生活》2.0之后,索伦蒂诺又拍出了属于他的《阿玛柯德》与《浪荡儿》。虽然在戏剧设计上做不到费里尼的浑然天成,但市井与怀旧、粗俗和神圣的共生,已经有足够的真诚打动观众。前半段荒唐的段子,都变成后半段伤人的刀子,用反差凸显童真的逝去、成长的愕然和回首的喟叹。“你知道这座城市有多少故事?”这部电影就是补交的答案。2021.9.2 Venezia
那不勒斯的一曲傷感讚歌,总是彻夜不眠之后的黎明景象最为动人
“你的使命是什么?”
某茶:有人模仿我的外形穿搭,还要学我戴上耳机重播回忆。
有意雕琢众声喧哗的费里尼式世俗喜感(浪荡儿、阿玛柯德),但少了些许世态炎凉的悲悯诗意,这其实挺关键的,少年主角对世界的感受并不丰富深刻,光有神迹与命运的拼贴显然不够
节奏紧凑,镜头表现力很强
8.0/10 大银幕。一直以来我都不是很能咽得下索伦蒂诺的片,但这次的他却很不一样。极度真诚的作品,本片之于索伦蒂诺就好比《痛苦与荣耀》之于阿莫多瓦。长期身处费里尼阴影之下的索伦蒂诺这次拍出了他的“那不勒斯风情画”,给出了最私人的表达。这里面有最珍贵的回忆,关于故乡、家庭、城市、电影、性启蒙、马拉多纳等记忆。任何时候当一个创作者愿意毫无掩饰的表露自己内心深处最柔软、最脆弱的那一面,并一层层剥开给观众看,这都是令人敬佩的,可能这也是一个作者导演一生中至少要面临一次的创作体验,坦诚的面对自己、面对观众,这样的创作生涯无论如何也都是完满的。几次配乐的出现都是一定程度的心理同步,恰到好处,且十分克制。@pcc
诶?动物故事,台词“我让你承认你很在乎我,梦回《疯狂动物城》
没想到是如此私人、如此贴近现实的自传体成长故事,而且拍得如此克制,克制到如果不是仔细留意那些场景与场景之间呼吸的瞬间、那些荒诞与微妙之间刻意的沉默就很难意识到这是一部索伦蒂诺。也许在处理自己的创伤与过往时他决定(也许是必须)抛弃那些标志性的、风格化的、浮于表面的东西,代之选择一种更工整、更朴素的方式,反正就算最后十分钟我感到了一丝cheesy但还是适时地以泪洗面,反正看他的电影我总能以泪洗面就是了。虽然不能比,但同样是怀旧、故乡、成长、危机、性启蒙,这部比《甘草披萨》好进入太多了。
半自传性质的小说,诚意是有的,就是平淡了些。
许多大盗片的融合以及大盗片最重要的两个字:腔调。(另,Sam Rockwell也配得太好了吧)
那些大导们的自传系列,少年经历了许多,成就现在的自己。★★★☆/7.3
和希希在电影院看的又一场电影,但是更适合大人看,小孩在思维上不一定能够理解影片的主题……
真正的坏蛋真的是那些臭名昭著的人吗?也许是那些有权有势,高高在上,以好人的身份掩盖罪恶的人;还是那些做过坏事,却选择掩盖过去,重新做自己的人呢......
人物扁平,剧情套路,片子乏善可陈。不过王道的不见得就是不好的。而且这片子确实有不少地方真的挺搞笑的,看着蛮欢乐。现阶段这就认了。
搞笑度还行~剧情就是通常的多重反转类型的犯罪片。可以说始终如一的角色只有警长~话说现在流行这种3D动画添加一些漫画式的表现风格么?
4.5 回家路上学Fabietto挂上耳机,电影片段就随着配乐涌出来。索伦蒂诺的推拉镜头几乎让人能听见第勒尼安海的波浪,老套的主题被拍得轻盈饱满,像缓缓旋转的万花筒,偶尔瞥见费里尼的影子。隐晦的神迹,面孔与遭逢,无回应的欲望,事后第一根烟,削瘦的肩膀在拥挤球场中央抽泣,晃荡与迷惘,凝视的时候总是失焦,告别马拉多纳,远行是一条逐字告别的长街,而“鸽哨的声音叫人终生难忘”。
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