蔡宗賢師兄是一位從小而大的小兒麻痺患者。在他自我意識是一名肢體缺陷的幼年時刻,蔡師兄即自我期許,未來一生將無視這種肢體缺陷,尋求一個與常人無異的陽光人生。如此信念,支持他苦讀小學、中學,終至以優異...
Oh, man. Eerie but fascinating. Actually loved it. And, are you kidding me, Zaddy Dev?
6/10。将诺奖作家的骨灰带回故土,棺材当作牌桌、百姓吃瓜憋笑,像更私人的《杰出公民》。后半段黑白转彩色,皮兰德娄的遗作《钉子》,完成双重告别。一阵海风带走剩余的骨灰,真温柔。并不了解这对导演兄弟,所以无感弟弟与哥哥漫长的告别。
如果是带脑子看这电影估计是2.5星,不带脑子看是4星,毕竟是童话故事,经不起那么推敲,觉得有意思好玩就得了
ps 喜欢最后坐在红发女孩坟前的人还有那个小小的十字架与教堂穹顶的重叠
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里,在模糊了的互文中,写一篇悼文。
灯光摄影美术方面极佳!故事看不懂,看了高评论才知道却少相应的文化知识背景。
彩色部分将散落的美国符号自成文本(诺贝尔奖、香烟、美国往事),离乡者在不可归去的欧洲幻景(母亲画像)中寄于女童身体的自我毁灭守候与重生。
如幽灵般游荡在历史、小说、旧影与现实的灰烬里,在模糊了的互文中,写一篇悼文。
有令人惊叹的超然的素材编排逻辑。作家的具体形象被隐匿,取而代之的是吉光片羽般的授勋现场;然后很快又化为乌有,变成一捧骨灰的亡魂之旅;而在这段旅途过程去照射动乱的历史后遗症、火车上的众生相、影影绰绰的情欲场;最后居然还能翻转过来,直抵他生前最核心的创作世界,虽然这完全不是传记片,但却比大部分以文学家为主体的传记片都要更有灵魂,他的生平是次要的,最重要的是他留给世界的遗产。
D+ / 是我不太喜欢的一类电影,看起来是美的,视听是好的,但这种美又是数字技术所堆积出来的失去灵魂的东西,精致清晰却空洞。A24作为厂牌而成为影像风格标识的结果可能未必会比所谓“漫威”要好多少,作者意识的收敛又是否是受制于此呢。
一起看的,豆包也一起看的片子。爱能改变一切,包括让人独一无二
#22Berlinale 3
骨灰、棺材、坟墓,死亡是主题。沉重的历史缅怀>盖过了这部电影本身。
一出受难诗 故事没有问题 - 所谓若见诸相非相 即见如来;但前1/3我给零分 如果大卫洛维已经完全接棒了A24的空洞美学 我只好替他遗憾
抛开鬼怪的配乐与华美的镜头,这就是一个懦弱之人最终成为骑士,取得自己荣誉的故事。
开场事件不错,结果那一年居然直接就用字幕卡略去了,叙事大硬伤…… 主角在凡间的那一年时光对解释人物动机可以起到很大作用,至少应占据半小时篇幅,尤其结合结尾想表达的主题来看更是如此。
私人又温柔的nostalgia。虽然感觉没看懂,但还是很喜欢。
虽然故事讲明白了,但是略显无聊,不够吸引人。
如果是孩子看,还挺合家欢……如果以成人视角看,依旧充满了美式的各种歧视,英雄主义,完美结局,嘴炮max。近期美国的一些行为,和影片展现的大相径庭,有时候觉得美式的这种思维种植只是自欺欺人罢了
看封面还一位是恐怖片。剧情看不进去,不过摄影不错。
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